1846年的沙龍∶波德萊爾美學論文選

譯本序
評讓·德·法萊茲的《諾曼底故事集》和《趣聞逸事》
有才能的人如何還債
評L.德·塞納維爾的《被解放的普羅米修斯》
給青年文人的忠告
評尚弗勒里的短篇小說
論彼埃爾·杜邦
正派的戲劇和小說
異教派
論《包法利夫人》
論泰奧菲爾·戈蒂耶
對幾們同代人的思考
一 維克多·雨果
二 奧古斯特·巴爾比埃
三 瑪斯麗娜·代博爾德-瓦爾莫
四 泰奧菲爾·戈蒂耶
五 貝特呂斯·鮑萊爾
六 艾傑西普·莫洛
七 岱奧多·德·邦維多
八 彼埃爾·杜邦
九 勒孔特·德·里爾
十 居斯塔夫·勒瓦瓦瑟
評雷翁·克拉代爾的《可笑的殉道者》
評《悲慘世界》
埃德加·愛倫·坡的生平及其作品
再論埃德加·愛倫·坡
一首詩的緣起
1846年的沙龍
給資產者
一 批評有什麼用？
二 什麼是浪漫主義？
三 論色彩
四 歐仁·德拉克洛瓦
五 論愛情題材和菩薩埃先生
六 論幾位色彩家
七 論典型和模特兒
八 論幾位素描家
九 論肖像畫
十 論漂亮和公式化
十一 論奧拉斯·維爾奈先生
十二 論折衷主義和懷疑
……

越來越多的法國文學研究者認為，詩人波德萊爾是一位比批評家聖勃夫還要偉大的批評家。亨利·勒麥特說他是法國「19世紀最大的藝術批評家」，安多尼·亞當則斷言「從他（指波德萊爾——譯者注）的批評文字看，他遠比聖勃夫更有把握成為19世紀最大的批評家。」

許多偉大的作家同時也是偉大的批評家，這是文學史上的事實；然而，當波德萊爾說「一切偉大的詩人本來注定了就是批評家」、保爾·瓦雷里說「任何真正的詩人都必然是一位頭等的批評家」的時候，就不僅僅是確認了一樁事實，而是表明文學觀念發生了一種變化。波德萊爾不再用柏位圖的「靈感說」和「迷狂說」來解釋詩歌的創作了，「從心里出來的詩」在他那里得到的是嘲笑和鄙薄；相反，用瓦雷里的話說，他是「把批評家的洞察力、懷疑主義、注意力和推理能力與詩人的自發的能力結合在一個人身上」，即詩人和批評家一身而二任。這是對盛極而衰的浪漫主義的修正與反撥。

波德萊爾生於1821年，於40年代初步入文壇，是時浪漫主義的「廟堂出現了裂縫」，古典主義有回潮之勢，唯美主義已打出了旗幟，現實主義尚在混亂之中。「偉大的傳統業已消失，而新的傳統尚未形成」，這是一個流派蜂起、方生方死的時代，既是新與舊更替的交接點，又是進與退匯合的旋渦。波德萊爾正是站在這樣一個十字路口上，瞻前顧后，繼往開來。他不僅是詩歌創作上的伊阿諾斯，也是文藝批評上的伊阿諾斯。他的文藝思想在時代思潮的沖突中形成，又反映了時代思潮的變化，有卓見，也有謬誤，豐富復雜，充滿矛盾。其中既有傳統的觀念，又蘊藏着創新的因素；既表現出繼承性，又顯露出獨創性，成為后來許多新流派的一個雖遙遠卻有跡可尋的源泉。

波德萊爾是一位創作伊始就具備了一套明確完整的理論的作家。他發表《給青年文人的忠告》一文時年僅二十五歲，那種過來人的口吻使人以為他早已著作等身，其實，此時波德萊爾的著作目錄上只有四五篇短小的書評、一本薄薄的畫評和為數不多的幾首十四行詩。波德萊爾同時表現出了創作的才能和批評的才能，他的批評活動的范圍之廣令人驚訝，舉凡詩歌、小說、戲劇、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈，他都發表過富有獨創性的見解。他並未寫出系統的理論著作，他的思想和觀點散見於大量的畫評、書評、函札和詩篇之中。他的文學批評方面的文章匯編成集，題為《浪漫派的藝術》，藝術批評方面的文字則以《美學珍玩》為題行世。他認為：「現代詩歌同時兼有繪畫、音樂、雕塑、裝飾藝術、嘲世哲學和分析精神的特點；不管修飾得多麼得體、多麼巧妙，它總是明顯地帶有取之於各種不同的藝術的微妙之處。」「對於一幅畫的評述不妨是一首十四行詩或一首哀歌。」所以，在他看來，詩可以論畫，畫也可以說詩，詩畫雖殊途而同歸，他的文論和畫評也因此而水乳交融、渾然一體。

「什麼叫詩?什麼是詩的目的?就是把善同美區別開來，發掘惡中之美，讓節奏和韻腳符合人對單調、勻稱、驚奇等永恆的需要；讓風格適應主題、靈感的虛榮和危險，等等。」這是波德萊爾為《惡夕花》草擬的「序言」中的話，如果再加上應和論和想像論，就可以被視為他的完整的美學原則了。

……