新編芥子園畫傳‧人物篇‧水墨頭像

真宰上訴 歸于永恆
——有感于蔣兆和及其藝術
談傳統人物寫生的基本鍛煉
論國畫素描教學
水墨頭像步驟示意圖
以線造型 以型寫神
—蔣兆和先生水墨人物畫技法淺析
作品

我國古代畫學，有不少熔史、論、技法于一爐，三者兼容並包，堪稱傳統畫學著作的一大特色。張彥遠《歷代名畫記》綜畫之源流、興廢、門法、品評、名家、鑒賞、工作拓寫以至跋尾押署、公私印記、裝裱著評等論述羅列，雖然以史為主要線索，而在理論方面也有很高的價值。其中《論顧陸張吳用筆》、《論畫體工用拓寫》諸篇又較多地涉及技法。“運墨而五色具”提出了水墨畫的理論基礎，從技法上就是肯定了用墨的原則。

在藝術創作中“技”與“藝”是統一體的兩個對立的方面。“藝”是矛盾的主要方面，“技”從屬于“藝”，向著“藝”轉化，在一定條件下技可以起決定性作用。任何高超的構想，如果沒有相應的技巧與之結合，終究要落空。古代畫論著述的特點也即優點之一，能夠將“技”與“藝”的水乳相溶的關系作辯證論述。顧愷之的畫語以及《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》可以看作是在這方面最早的成就。在人物的形與神的關系上提出了經典性的見解︰“……苦長短、剛軟、深淺、廣狹與點楮之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變矣。”“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者。以形寫神，而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”“一像之明昧不若晤對之通神也。”《畫雲台山記》詳細敘述圖繪雲台山的構思、位置、設角、用筆，這是一幅山水中包含人物、鳥獸、樹石的大畫，由栩栩如生的設計中可窺見擬議中的模樣，體會作者創作思想。傅抱石曾畫出《雲台山圖》的大致面貌。

繪畫的發展，從實用美術中蛻變出純供欣賞的美術品，又在“純美術”中分化出山水、花鳥、人物等獨立成科的畫種。繪畫作為一門藝術學科，對技法的研究也逐漸專門化。《歷代名畫記》以後的郭若虛《圖畫見聞至》、鄧春《畫繼》都承襲了史、論、技法結合的傳統，並作了新的發揮。如《圖畫見聞志》中“論制作楷模”一節，就畫人物、山、水、畜、獸、屋木、花果、草木、翎毛分別研究，實際是總結了唐以來的經驗。鄧椿強調界畫“法度準繩，此為至難”，是突出了形的準確性，比之張彥遠強調界畫“用界筆直尺”為“死畫”，強調“真畫”要“見其生氣”，從美學意義說略低一格，但又顯示了“技”的更新。

繪畫分科的專門化，技法的專門化，是歷史的進步。荊浩的《筆法記》公認偽作或真偽參半，借以提高“北派”地位。托為王維的《畫山水訣》，則是後人為文人畫張目。稱得起唐宋時代杰出的山水畫學論著的是郭熙《林泉高致》。作者本著“天人合一”的傳統觀念發揮山水的人格化，山水之可行、可望、可游、可居的多種品位。畫山的“三遠”、“三大”奠定了透視法的基礎。論墨法、筆法的具體運用也是發前人所未發。凡此都是在隋唐以來山水畫成熟的基礎上總結出來的寶貴經驗。宋以後山水畫技法與理論比較系統的著作有韓拙《山水純全集》，饒自然《繪宗十二忌》，唐志契《繪事微言》，笪重光《畫筌》，方燻《山靜居畫論》等。宋元以後，與山水畫學發達的同時，花鳥竹石的技法著述也興盛起來。如宋伯仁《梅花喜神變》，範成大《範林梅菊譜》，趙孟堅《梅譜》，柯九思《畫竹譜》，錢（日立 yu）《竹譜。，杜綰《雲林石譜》，李（彳千亍）《竹譜》等。以論技法為主的清人花鳥畫專著中，鄒一桂的《小山畫譜》格外值得注目。其“八法”、“四知”之說，都從花卉性情出發，體察精微。又對一百十余種花卉的特征、著色用墨方法作細致的分析。所謂“欲窮神而達化，必格物以致知”。從技法書的編寫體系、方法來說，《小山畫譜》的完備性也是值得研究借鑒的。

人物畫發源早，有顧愷之的畫論在前，但系統研究人畫畫畫理畫法的專著卻有些薄弱。元代王繹《寫像秘訣》補充了歷史的空白，“八格”、“三庭”、“五配”、“三勻”記述了長期積累的觀察寫真的經驗。清代蔣驥的《傳神秘要》、沈宗騫《芥舟學畫編》，一脈相承。後者是從曾鯨一派寫真畫總結出來的絕無虛妄的經驗之談。這里還要提到清代嘉、道年間鄭績《夢幻居畫學簡明》，是一部綜論山水、花鳥、人物的畫論、畫法著作，系統完備。論述誠實，過去流傳較少。《書畫書錄解題》未列而值得診視。

圖譜形式的專門傳授技法的書籍，由于近代印刷術的普及得到了發展。影響最廣最深的圖譜要數《芥子園畫傳》，此書一出，技法大備。名為“畫傳”含有畫史的意味，並且也不乏理的闡明，但貫穿全書的則是技法的分解與綜合。清初名士李漁（笠翁）為本書作序。李笠翁的女婿沈心友請山水名家王安節整理李長稀畫稿，後來擴充到梅蘭竹菊、草蟲花鳥共為三集。到嘉慶二十三年，將丁皋《寫真秘訣》雜以《晚笑堂畫傳》編為第四集。《芥子園畫傳》尤其自晚清以來在畫界幾乎無人不曉，學者從中獲益很多。人民美術出版社在胡佩衡、于非（門音）畫師主持下，于1960年初出版四大冊巢勛臨本《芥子園畫傳》，後又次再版，深受讀者歡迎。

現在我們奉獻于廣大讀者的是以《新編芥子園畫傳》命名的一套全新的畫譜。借用《芥子園畫傳》舊名，不僅因為它影響廣，名聲大，還因為《新編》繼承了《芥子園畫傳》的優良傳統:1.傳授技法以圖例貫穿全書，由少到多，由淺入深，有規矩可循，有成例資鑒。2.有誠實的說明文字。技法以理論為支架，給人系統的規律性的認識。3.提供歷史的縱向認識，從古到今，從傳統到當代，使學者明了創造的由來與走向。

而《新編芥子園畫傳》比之舊有的《芥子畫畫傳》又增添了許多新思維。首先是這套畫傳集中了當代近百位知名的專家，各以他們的擅長編繪專集。他們提供的創作步驟、創作方法具有權威性、可信性。由速寫到寫生到創作，基本上遵循著一條寫實的道路，具有科學性，與此同時，又選擇了與作者提供的示範作品數量約略相等的古今優秀作品，以擴大學習者的視野，附以一萬五千字左右的說明文字，以提高學習者的理論境界。這等作法，比起當年舊編《芥子園畫傳》自然大不相同了。而畫傳的規模，以十二函囊括七十冊，比之舊編也有了擴充，並且從選題看即以顯示新意。比如“人物”的部分，在舊編中是比較薄弱的，這是一方面因為舊編“人物”第四集的編輯晚于第三集，缺少充分準備，另一方面也反映了清代人物畫趨向衰頹的實際狀況。現在的新編本在“人物”中即按當代流行的畫法分為“線描”、“工筆重彩”、“工筆淡彩”、“水墨”、“寫意”等多種門類，又在雲南畫派的實踐基礎上專列“現代重彩”。當代人物畫中受重視的“戲曲”、“舞蹈”、“少數民族”列為專輯。全書在人物、山水、花卉、翎毛、走獸等幾大類之外，再增書法印章、文房四寶等篇，成為學習中國畫包羅齊備的畫學技法全書。

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