西方音樂史

序
略語表
第一章 古代世界結束時的音樂狀況
第二章 中世紀的聖詠與世俗歌曲
第三章 復調音樂的萌芽和13世紀的音樂
第四章 14世紀的法國和意大利音樂
第五章 從中世紀到文藝復興：15世紀的英國音樂會和勃艮地區的音樂
第六章 文藝復興時期：從奧克岡到若斯坎
第七章 16世紀的新趨勢
第八章 文藝復興晚期的教堂音樂
第九章 早期巴羅克音樂
第十章 17世紀晚期的歌劇與聲樂
第十一章 晚期巴羅克的器樂
第十二章 18世紀初期
第十三章 古典風格的源頭：18世紀的奏鳴曲、交響曲和歌劇
第十四章 18世紀晚期
第十五章 路德維希·范·貝多芬
第十六章 19世紀：浪漫主義；聲樂
第十七章 19世紀：器樂
第十八章 19世紀：歌劇和樂劇
第十九章 一個時代的結束
第二十章 20世紀

修訂一部深受讀者歡迎的音樂通史，目的不是推倒重寫，而是提高它的時代性。看慣前幾版的讀者，會覺得此書不論外貌或者內容改動甚大，但章次和范圍基本未變。書名中加上「西方」一詞，說明我們意識到西歐和南北美洲的音樂體系不過是世界文明的諸音樂體系之一。本書范圍的又一局限在於只談「藝術音樂」；而必須承認，「藝術音樂」這一概念本身便十分含糊。通俗音樂、爵士樂以及諸如此類的品種確已有相當高深的技巧，但不能期望本書同等對待西方音樂的這一廣大支系(如今已成為獨立的研究課題)，常規的音樂史教程也未必能等同視之，而本書不過是一本常規音樂史的手冊。
在解除熱心讀者的憂慮或平息挑剔者的得意之前，容我先說明一下第三版與前兩版的不同。鑒於音樂史主要是音樂風格的歷史，沒有第一手的音樂知識是無法理解的，諾頓出版公司因此邀我編輯一套《諾頓西方音樂薈萃》，包括曲譜和唱片，為第三版提供樂譜和演奏(唱)的資料。因此，第三版的修改主要是為了使正文和新的《薈萃》相統一。有些選段雖取自其他較老的曲集，但不用其原來的樂曲解釋，代之以《諾頓薈萃》的簡明扼要的風格介紹和分析。
這些文字或保留在第四版中，或有所擴充，但同正文分開，以免打斷歷史敘述的連貫性。讀者可以先跳過這些說明不看，留待有機會對照樂譜和音響時集中閱讀。
第四版的又一改進是讓前人直接對讀者說話，作曲家、音樂家和旁觀者在「花邊插段」中對當時的音樂提出犀利而有個性的評論，其中許多意見都是特意為本書而譯成英文的。
以前三版都只有一個總的年表，第四版則舉凡介紹新時期的每一章均有簡明年表。年表由耶魯大學博士生帕米拉·波特(第l一8章和第20章)和波尼塔·宣[音譯)(第9一19章)協助編纂，在此表示謝忱。詞匯表刪去不用，因為脫離上下文對孤立單詞下簡明定義容易導致誤解。術語一般在首次出現時加以說明。
有些熱心的讀者希望我們進行較大的修改，但參與第四版工作者一致同意不宜大動，認為大改不切合實際。此書今后仍將不斷演化。第四版中早期巴羅克以及其前各章改動較大，但其后各章也幾乎沒有一頁不經改動的，20世紀則受到特殊注意。
為編寫第四版《西方音樂史》和第二版《諾頓西方音樂薈萃》征詢意見的表格發出后，有40位大學教師提出了發人深思的意見和切實可行的建議。我認真接受他們的批評，采納了不少建議。在此對每一位表示感謝，特別是傑克·阿什沃思(路易斯維爾大學)、查爾斯·布勞納(羅斯福大學)、邁
克爾，芬克(聖安東尼奧得克薩斯大學)、戴維·富勒(布法洛紐約州立大學)、戴維·約瑟夫森(布朗大學)、斯特林·默里(西切斯特大學)、詹姆斯·西登斯(自由大學)和拉文，瓦格納(伊利諾伊斯州的昆西大學)。
有幾位同行熱心地一遍遍閱讀一些章節的初稿，或對上一版的不足之處提出懇切的意見。楊伯翰大學的托瑪斯·馬西森教授對古代音樂部分提出許多詳細建議。耶魯大學的馬戈特·法斯勒教授細致推敲了素歌部分的兩稿，給予我對早期基督教音樂的想法以重大的影響。勞雷爾，費博士啟發我更進一步公平地對待俄羅斯和蘇聯的作曲家。若有未能達到他們的期望而不免令他們失望之處，以及書中難免存在的疏漏之處，責任不在他們。但是，我由衷地感謝他們。
原作者唐納德·傑·格勞特不幸已於1987年3月10日去世，不能參與修訂，但他的家屬對發行新版的支持合作，深深令人感動。舉凡同當今知識和學術界現狀沒有抵觸之處，我盡量原封不動地保留格勞特教授的明快文筆。會有許多人懷念教授的那些一得之見，但是，一部合寫的著作最好不帶個人色彩，不偏不倚。
諾頓公司的副總裁兼音樂編輯克萊爾·布魯克的睿智和編輯才華使筆者和第四版獲益匪淺。她的助理雷蒙德·莫爾斯也認真負責地照應許多細節事項。
感謝我的愛妻伊麗莎白·凱特爾，她耐心分擔了我的種種甘苦，保證我在修訂此書的漫長歲月中不致與世隔絕。