攝影簡史

序言
1、了解自然
福克斯·塔爾博特和伊波利特·貝亞爾的發現
2、瞬間圖像
1850年，關於藝術、人像和地志攝影的瞬時性所存在的問題與優勢
3、紀實意義
羅傑·花頓在克里米亞，戰爭中的美國，西部探險
4、小世界
湯姆森在中國，愛默森在花斯，哥蒂斯在北美印第安人之中
龐汀在「偉大的白色南方」
5、表面以外的真實
1900年前後的歐美藝術攝影家
6、放眼未來
新社會中的新攝影－以及一柴回潮，主要是兩次大戰之間的歐洲
7、歐洲社會和美國自然
奧古斯特·桑德、尤金·阿傑、艾爾弗雷德·斯蒂格里茨 、保羅·斯特蘭德和愛德華·韋斯頓——攝影視覺的兩個分類者和三個闡釋者
8、美國社會
有關改革者的記錄，直到沃克·伊文思在20世紀30年代對美國文化的分析
9、人類境況
重壓之下的文明——攝影對1939－1950年間的經濟危機、戰爭工業化和廣大社會的反映
10、有我與無我
70年代從主觀主義到自我否定的攝影藝術
參考書目
攝影史大事記
索引
譯後記

寫一部攝影史概述可謂困難重重。世所公認的攝影經典的確存在，如美國的艾爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、保羅·斯特蘭德（Paul Strand）和沃克·伊文思（Wa ker Evans），德國的奧古斯特·桑德（August Sander），法國的尤金·阿傑（EugOne Atget）和英國的比爾·布蘭特（Bill Brandt）等人的作品。但是沒有人能夠自信地說我們已經了解所有重要的攝影師，或者說我們能做到這一點。當圖片社、資料館和報社進行機構優化或變更地址時，整個職業經歷就會被—筆勾銷。有時這照片雖被重新安置或評估，但有關攝影既往的完整進程總是失去了。

攝影的收藏者和歷史學家們也看不慣這樣的做法。比如，建築攝影就僅僅是在近年才開始爭得受人尊重的一席之地。1978年，波恩的萊茵博物館（Rheinisches Landesmuseum）展出了維爾納·曼茨（Werner Mantz）二二：二ˉ卜年代的攝影作品，而他不過是那個時期眾多出色的建築攝影師之一。攝影記者們也—直被忽略，如果他們為地方性報紙或者發行量很大的媒體工作就尤其如此。他們z中極少有人有時間或者有興趣去關心自己作為藝術家的聲望。他們在期限的壓力之下不停地工作，結果，他們的底片消失在資料庫中，往往再也不會重見天日。他們之中有一些出色的藝術家：例如，詹姆斯·雅凱（JamesJarch6），他是20世紀30年代英國最有應變能力的攝影師之一。

另一些困難出現了。這里有—個關於攝影的基本計量單位的問題，歷史學家和評論家通常都把單位理解為單張的照片——仿佛攝影史是小型的繪畫史。然而並不是所有的攝影師都對他們的作品有這樣的看法。他們拍攝的照片被圖片編輯們安排成某個主題、系列或組別。因此，「攝影作品」可以是一張照片，也同樣可以是—本書或一篇圖片報道。在這中間，重要成就之一是沃克·伊文思的《美國照片》（American Photographs，1938年）一書。伊文思的照片分開來看漂亮而有趣；當按照伊文思和他的顧問們編定的順序合在一起看時，它們形成了一流的藝術作品。不過，想重新認識事物開始時的樣子是相當困難的，因為照片經常會在新的版式或新的上下文中重新發表。從未面世的素材被采用並被漂亮地印制出來；通過仔細的編輯，一些沉悶的經歷被賦予令人驚異的全新面貌。在歐洲和美洲，攝影資料館給我們提供了豐富的原始材料，從中我們不斷地創造出有關過去的新圖景，這種圖景經常作為一種田園時代被用來教育不完美的現在。

攝影也從未有過主流，只有一些短期的潮流。在1900年左右的一段時期里有一場由歐洲人和美國人參加的國際性運動，攝影師們通過展覽和有圖片的刊物相互影響。20年代末也有一個國際主義階段，在此期間，德國人、法國人、蘇聯人和美國人對於建築和設計有著共同的風格和趣味。還有有聲有色的地方運動，如20世紀30年代由美國的農業安全局（Farm Security Administration）發起的項目。但是攝影從沒有向著一個廣闊的前方推進，其中一些出色的展品是獨立藝術家們的作品，他們甘願堅持其早年所汲取的風格。

攝影師們得到了多方面的提示。攝影的先行者們，如法國人夏爾·內格爾（Charles NOgre），有的是為了尋求新的市場才由繪畫轉向攝影的。他們嘗試各種不同的拍攝對象，他們的作品看起來也很不一致，甚至古里古怪。與之相比，1900年的藝術攝影師們反倒大量汲取了如布維斯·德·夏凡納（Puvis de Cha－vannes）這樣的象征主義畫家的特點。實際上19世紀許多雄心勃勃的攝影作品都依賴於繪畫和銅版畫的示例。他們的同代人和後繼者、20世紀初巴黎傑出的圖像紀實者尤金·阿傑繼續了19世紀50年代所創立的建築記錄方式，又對它進行了奇跡般的改變——這種改變是他自己天賦的結果。而20世紀30年代的英國攝影記者們往往更像是延續著漫畫的傳統而非新聞報道的傳統。同時期以及後來的法國「人情味」攝影師則屬於當地的歷史，其中電影制作人熱內·克萊爾（Rend Clair）和讓·雷諾阿（Jean Renoir）是改革者和主要的參與X。

攝影作為一種靈活的媒介，自19世紀40年代產生以來，便一直追隨著每一次的市場轉向以及意識影響力的變化。寫一部極少有個體顯露的歷史是可能的，或許也是合理的——這樣一部歸結於客觀的意識形態決定因素的歷史會集中地關注新聞、廣告和風尚，可能既迷人又玄奧；它也會關注非視覺問題、觀點的形成以及社會的控制力。我沒有寫這樣一部歷史，我選擇了聚焦於那些維持並且補充（有時甚至是扌鼬蟲）了攝影主導模式的攝影師們。

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