1945年以來的設計

1945年以來的設計
定價:114
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內容簡介

1945年以來,設計業迅速增長,發展機遇是重要的原因。設計師們在戰後世界科技和制造業歷史發展的每一個轉折點,都能找到他們恰當的位置。不管市場什麽是時候發生變化——例如,歐洲市場從黑色蕭條到生機盎然——設計師也隨之應變。設計師充當著變色龍的角色:只要需要,他們可以是時尚的設計師,企業形象的策划者,人機工程學家或環境保護專家。

不是所有的設計師都願意通過某種方式被訓練成為職業化的服務者。一些人變成了手工設計師——只是設計和制作他們想創造的東西。他們的委托人是那些富裕的收藏家和博物館。

此書提供了一種觀點,此觀點把設計師看作一個團體的成員,從屬於制度商、市場和消費者。設計被看作是一個發展變化的過程,而不是一系列的靈感發揮。這不是否認設計作為一種推動力的獨立角色,而是它淡化了「自我表現」的重要性。
 

目錄

總序
前言
第1章 設計師是什麽?
第2章 工業產品設計
第3章 產品設計風格
第4章 平面設計
第5章 家具設計
第6章 家用物品設計
第7章 紡織品設計
第8章 設計前景
年表
譯後記
 

隨着我國現代化進程的加快和教育改革的深化,藝術教育日益受到人們的重視,藝術作為學校教育之「副科」的時代即將結束了。現代人普遍意識到,藝術世界是奧妙無窮的世界,藝術經驗對豐富人生是不可或缺的要素,藝術與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史長河的每一關鍵時刻,藝術都給人以希望和勇氣,使人類的天才和智慧得到充分的發揮和施展,並保證了人與人之間心靈的交流。一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的,正如沒有藝術的教育是不健全的教育一樣。藝術對青少年的成長具有決定性意義。藝術不僅能表達感情,使人的創造性沖動得以最大施展,而且能提高學生的洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題的能力。在藝術世界,學生可以學到在其他學科領域學不到的東西。因此,藝術教育是學校教育所不可缺少的。

但是,藝術又是一個開放的領域,藝術的內涵是不斷豐富和擴展的,藝術的發展潛力是無限的。這就決定了,藝術教育不僅僅是傳統認為的藝術技法的教育,而且是一個開發智慧的復雜系統工程。這就決定了,人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術素養,除了掌握技法外,還必須熟悉藝術發展歷史,具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。而這些能力的獲得又都離不開美學、藝術社會學、藝術心理學等方面的知識和素養。因此,美學、藝術制作(設計)、藝術欣賞、藝術批評等,理所當然地成為當今藝術教育的四大關鍵要素。一個沒有美學指導的藝術教育,是盲目的和不成熟的藝術教育,正如不聯系藝術實際的美學是空洞的美學一樣。

正是出於上述考慮,我們才決定編輯和出版這套叢書。值得一提的是,正當我們策划本叢書的時候,北京大學藝術學系成立,這是一個波及全國、影響深遠和含義深刻的「事件」。眾所周知,自從已故宗白華先生在東南大學開設藝術學課程至今,我國藝術教育已經走過了大半個世紀的歷程,但始終沒有突破性進展,多數學校的藝術教育仍然以藝術技法教育為主。北大成立藝術學系(而不是藝術系),其動機之一就是要改變上述單一局面。其注重的藝術教育,着眼點並不僅僅在於藝術,而是整個教育領域。眾所周知,由於受市場機制影響,目前我國教育出現了理工科壓倒人文學科的趨勢,這種失衡對學生的素質發展極其不利。同自然生態一樣,失衡會使各種物種急劇退化和喪失,多元之間的相互支持以及由此造就的大干世界就會走向死寂。教育何嘗不是如此。北大推行的藝術教育,是一種作為人文教育之中堅的藝術教育,它處於教育神經中樞中的最敏感部位,意在貫通理智和情感,輻射各門學科,自然舉足輕重。

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