影視藝術史

第一章 電影藝術的形成時期（1895-1926）
第一節 電影的發明
第二節 電影成為藝術
第三節 電影藝術觀念的形成

第二章 經典電影時期（1927-1946）
第一節 美國經典敘事傳統的建立
第二節 歐洲的電影流派與電影觀念
第三節 中國及亞洲電影的發展狀況

第三章 電視藝術的早期形態（20世紀30-50年代）
第一節 電視的發明
第二節 電視藝術的形成
第三節 影視藝術的交互影響

第四章 西方現代電影時期（1946-1978）
第一節 奧遜·威爾斯與現代電影觀念的濫觴
第二節 意大利新現實主義電影
第三節 法國「新浪潮」與「左岸派」電影
第四節 現代主義電影的興盛發展

第五章 東方民族電影的勃興
第一節 東方民族電影闡析
第二節 日本、印度、韓國等亞洲國家的民族電影
第三節 其他地區民族電影的發展

第六章 電視藝術的蓬勃發展（20世紀60年代--）
第一節 世界電視業的繁盛及電視藝術的發展
第二節 美國電視藝術
第三節 英國、日本等國的電視發展狀況
第四節 中國電視藝術概要

第七章 高科技時代的影視藝術（20世紀90年代--）
第八章 新世紀影視藝術發展分析與展望
尾聲：藝術精神的堅守
附圖索引

長期以來，人們習慣於把「電影」和「電視」划出盡可能清晰的界限，寫作一部「影視藝術史」雖不能說別出心裁，但肯定會被許多人看作另類。因而，本書把影視合為一談也多少有些忐忑不安，但細細思考，影視合談並非大逆不道，或許能更好地看清問題的實質。

在人們的傳統觀念中，電影和電視是不同的門類，不用說攝制工具的不同，就是觀賞載體——銀幕和屏幕，以及由此對觀賞環境的要求，都當然昭示著它們的差異。但現在，將影視相提並論已經比較普遍。中國影視藝術的劇烈動盪是在20世紀90年代，此前電視及其他媒介的改革發展，逼使電影開始改弦更張。隨著大眾文化的興盛，娛樂高潮的迭起，電影「低迷」和電視「高揚」的世紀現象已不可阻擋。在世紀之交時，似乎電影危機的聲音愈發響亮，日漸增多的警醒呼告和憂慮之心拳拳可見。同時，對電視由興盛而轉入危機的預言也不時可見，對網絡熱潮給電視沖擊的憂慮明顯出現。人們似乎都默認了這樣的事實： 電影遇到了轉折的關節口， 電視的好日子也未必長遠，於是拯救影視和原本批評影視的議論就混雜在一起。無論如何，這時的影視似乎已經站在聯手的地位感受網絡的沖擊，融入新媒體的創造中。

電影和電視自然還是不同的媒介，所以在電視強盛的時候，人們更多看到電影生命力衰落，電影將被電視和其他媒體取而代之的議論不絕於耳。的確，電影發展勢頭的全面低落是世紀現象，它恰好和電視以及其他媒體的出現是平行的，但實際上，這是和大眾文化的全面進軍相一致的，從愉悅人心的角度看，電視亦或網絡都是技術時代大眾傳媒的不同標志。電影低落未必就是落伍，在不同國度，電影的起伏也是常見現象，但就單純就娛樂功能而言，電影低迷的原因和時代有某種關聯。而電視的出現的確對電影產生了不可低估的影響，隨著電視業的興盛，傳統電影業的衰退似乎相伴隨。在電視愈發發達的時候，電影的危機也不期而至。隨著網絡時代的降臨，電影的對手將愈來愈強大而難以抵擋。電影受電視及新媒體的沖擊是顯見的現象，但電視的沖擊本質上是時代文化轉型的沖擊，擴大信息的需求和文化娛樂的需求是電視和網絡時代的需要，這時，媒體傳播的意義代替了電影藝術感知的意義，所以， 電視和新媒體的興盛與電影的相對冷落便相互對應了。

再有，電影和電視等在本質上有較大區別，它們的對抗競爭力取決於彼此多方面的優勢和劣勢。電影是公眾場所的共有欣賞活動，帶有某種儀式化色彩，大工業的運作模式、發行環節的復雜程序，以及高科技的運用決定了影片成本的不菲和觀影的激動人心，而猖獗的盜版行為又可能使其頃刻血本無歸。相比起來，電視的包容面遠為廣闊，娛樂方式的多樣化和家庭化是電視優勢所在，迎合大眾收視率的要求使得電視不斷翻新趕潮，廣告的支持使電視創作基本沒有釜底抽薪的苦惱。遭受盜版的可能性很小，卻有播放電影的便利，更使電視處在一個有利的位置。由此可見，傳統電影的確對抵御這樣的沖擊有難於招架之感。

但電影就是電影，在與電視等其他媒體的競爭中』，它的生存空間並非完全喪失。需要破除簡單化地看待電影、電視的觀念，實際上它們是處在某種程度上的結合與融合中。數碼攝制轉為拷貝的電影和專為電視攝制的「電視電影」， 以及電影在網絡上播放都已成現實， 電影與它們互不排斥的年月大概不會太遠， 電影、電視、互聯網交互式時代正在到來。

影視共通性決定了現代背景下的影視史可以考慮影視相互參照，事實上 21世紀無論是中國影視還是世界影視都需要共同研究其發展問題。本書就是做著這樣的努力。