A.羅丹速寫

弗朗索瓦·奧古斯特·羅丹(1840-1917)生於巴黎的一個平民家庭。羅丹自幼喜愛畫畫兒，14歲進人工藝美術學校，畢業后，三次報考美術學院均遭令落。1875年他到荷蘭、意大利等地游學，研究倫勃朗、米開朗基羅的作品，開始創作《青銅時代》。
1877年，他的《青銅時代》在布魯塞爾和巴黎兩次展出，均受到官方學院派的歧視和攻擊。之后，他的作品《貝洛娜》、《雨果》、肋口萊義民》、《巴爾扎克》、《思想者》等，都遭到了類似的厄運。羅丹並未氣餒，鍥而不舍地堅持自己的藝術道路。
直到1900年，他的作品得到了社會的認可。法國美術家協會肯定了羅丹的雕塑藝術是一個重要學派，1903年法國政府給他頒發了最高榮譽勛章；1904年，羅丹受聘為設在倫敦的國際美術家協會會長；1907年，牛津大學聘請他為名譽教授；1910年，法國政府授予他「偉大的公民」稱號。1916年5月，羅丹患腦溢血。生前他整理了自己的作品並全部捐獻給國家。1917年11月17日羅丹與世長辭，享年77歲。
羅丹在歐洲近代雕塑史上，占有承前啟后的重要位置。他使「長眠」的雕塑甦醒，恢復了近代雕塑的生命，開啟了20世紀現代雕塑的大門。1916年，法國政府為答謝羅丹把全部作品捐獻給國家，建立了羅丹博物館。
羅丹的素描充分展示了他的藝術理念，19世紀90年代以后，他的筆下開始出現各種姿態的女性素描。他的目的不是描繪完美的某張臉、某只手或腳，所有的動作、形態和情感才是羅丹想捕捉的。羅丹沒有陷入到繁瑣的細部描繪中去，而是專注於最基本的自我視覺形態，努力抓住人物要表達的內涵。他的鉛筆素描經常只先畫寥寥數筆，之后即用拇指擦染，或用水彩顏料潑灑在線條的一側，使人物形象從二維的紙面效果中凸現出來。他只通過空間的作用使人物坐或躺，從來不畫背景。
羅丹通過大量的素描習作闡述着他的藝術觀點，讀着這些線條，我們不難感受到一種穿透自然的簡約和空靈。