西方古典音樂欣賞指南(插圖本)贈CD光盤1張

　據信，有文字記載的西方音樂始於古希臘。那些從支離破碎的考古實物還原破譯出來的音調，穿越了千年光陰，記載着屬於柏拉圖、亞里士多德時代的聲音。公元8世紀，中世紀的教會音樂——格里高利聖詠正式開啟了西方藝術音樂的長卷。從此，這條大河滔滔奔涌，漫長的流程不僅誕生了浩如煙海的音樂作品、燦若群星的音樂大師，也形成了眾多音樂流派。撰寫此書時，筆者腦海里曾確立一個清晰的概念：西方音樂是從西方文明中誕生的藝術，音樂名家與經典作品絕不是浮於海上的一座座「孤島」。因此，本書舍棄了一般同類書籍慣用的分體裁敘述模式。它從古希臘古羅馬音樂、中世紀和文藝復興時期的音樂開始，到西方音樂史上最重要的風格流派——巴洛克音樂、古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義直至20世紀現代主義，所有人物與作品都被納入到音樂歷史的發展進程中。
　　音樂欣賞既簡單又復雜。它首先是一種純感性的審美活動，只要你洗耳聆聽，便可以感知，可以欣賞。然而西方音樂歷史悠久，名家諸多，風格千變，流派紛繁，許多作品都或多或少與當時的社會歷史文化。政治經濟動向、哲學、宗教、文藝思潮乃至人們的心理狀態有所聯系，這就要求我們在欣賞活動中加入理性的因素。因而，音樂欣賞的感性與理性同等重要，不可偏廢一方。聆聽音樂時，如果我們僅止步於具體感知，將不利於對音樂作品、作曲家乃至整個音樂風格及流派的深層理解；對音樂作品的理性分析也一定要建立在聽覺感受的基礎上，否則無異於紙上談兵。關注感性，就不能回避對演奏版本、風格特征等方面的比較與鑒賞；關注理性，又必然涉及到一些相關的歷史與藝術知識。
　　本書力求這兩者的有機結合。一方面，它以音樂史為脈絡，通過「導言」、「作曲大師」等欄目，宏觀地介紹不同時期的音樂風格流派和作曲家生平，通過「名作欣賞」欄目對經典作品加以微觀的賞析與品評，並把相關的音樂體裁、樂器介紹、樂理等知識性的內容分編到「知識窗」、「小常識」等欄目中。另一方面，它又從欣賞者的實際需要入手，設立了「經典作品」、「表演大師」、「唱片推薦」等欄目，介紹演奏、演唱名家的藝術經歷及風格特色，並附有簡短的CD唱片點評，以便讀者在選購唱片時有所參考。