內容簡介

《音樂心理學手冊》第二版在本書首版後的十五年問世了。多年來,這門學科發生了許多變化,但是,這里的前言限於對三個主要的課題的簡短討論——音樂心理學文獻、生態效度以及研究術語的概念。另外,對各章之間可能存在的內容交疊的情況和nonmusicians這個術語給予解釋。

在第一章中,Eagle談論了音樂心理學的文獻和積累。顯而易見,近若干年來出版的音樂心理學的著作和文章呈上升趨勢。這種趨勢在期刊中發表的研究文獻表現得尤其明顯。這些文獻從不同的角度反映出音樂心理學與諸多學科的聯系。電子數據庫的發展為這些文獻的檢索提供更快的和更便捷的服務。

這本手冊在編撰中,各章之間在部分課題上內容存在交疊,這里給予簡短的說明。這樣的做法至少有兩點原因:(1)讀者不一定按照各章的順序閱讀本書,所以每章的內容盡可能要獨立成章;(2)即便是同樣的研究文獻在不同的章節中表述的分量不同,有的簡潔,有的詳盡,而且表述的觀點和視角亦不相同。所以,適當的重復有助於深入的閱讀。

最後,我們可以看到,在第二章接近末尾處有一段圍繞nonmusicians這個術語的討論,該術語覆蓋了全書的內容。這里要說明的是,盡管音樂心理學文獻頻繁地使用這個術語,它一般指在音樂行為(尤其是音高聽辨和讀譜)尚未得以充分展現的那些人,但是,它不是一個准確的標定。所謂nonmusician,實際上並不存在,因為所有人都能夠對其文化中的音樂做出反應。本書的大量研究信息令人信服地證明,我們人類的一大特征,就是我們的音樂性(musicality)。這個事實本身,是對本書存在的論證,是對無數學者終生探究相關研究的論證,是對音樂行為的好奇者和學習者的論證,是對所有音樂心理學應用者的論證。
 

目錄

第一章 音樂心理學導言
第一節 音樂心理學的定義
第二節 過去的回顧
第三節 現狀
第四節 展望
參考文獻
第二章 人的音樂性
第一節 音樂在人性中的重要性
第二節 為什麽人類具有音樂性?
關於音樂行為進化的合理性的思考
第三節 音樂性是遺傳的還是獲得的
參考文獻
第三章 物理學的和心理聲學的基本過程
第一節 振動
第二節 傳播
第三節 駐波
第四節 聽覺環境
第五節 心理聲學現象
參考文獻
第四章 聽覺和音樂知覺
第一節 聽覺機制
第二節 對音高、響度、音色和音長的知覺
參考文獻
第五章 音樂之聲的認知組織
第一節 感覺、知覺與認知
第二節 音樂的傳播
第三節 聽覺加工的階段
第四節 模式的識別
第五節 聽覺流分離
第六節 聽覺格式塔
第七節 注意的集中營
第八節 記憶
第九節 音樂記憶
第十節 旋律
第十一節 整體組織
參考文獻
第六章 音調記憶和音樂記憶
第一節 音調記憶和音樂記憶的早期研究
第二節 音調記憶的標准化測量
第三節 記憶的理論
第四節 1953年以來的音調記憶和音樂記憶研究
第五節 音樂對記憶的效應
參考文獻
第七章 神經音樂學研究:文獻綜述
第一節 認知神經科學導論
第二節 學習和記憶
第三節 音樂行為的動物研究
及其在進化過程中的可能性
第四節 腦損傷對音樂行為的影響
第五節 雙耳分聽測試和大腦半球非對稱性
第六節 腦電圖研究
第七節 聽覺事件相關電位
第八節 腦成像技術
第九節 由音樂引起的情緒反應
第十節 音樂活動的神經運動方面
第十一節 音樂大腦模型
參考文獻
第八章 音樂反應
第一節 音樂情感反應的測量
第二節 音樂心境/情緒反應的測量
第三節 音樂偏好和趣味的測量
第四節 音樂的心境/情緒反應
第五節 音樂的偏好反應
第六節 音樂趣味
參考文獻
第九章 音樂和聲音刺激的生理反應
第十章 音樂經驗和情感及審美反應
——經驗研究的一種理論框架
第十一章 學習理論和相關的發展——綜述及學習理論在音樂教育和音樂治療中的應用
第十二章 音樂對人類行為的影響
人名和術語
嗚謝
譯者後記
 

縱觀建國半個多世紀以來我國存藝術理論領域所取得的進展時,我們深切地感受到改革開放以來二十幾年問這個領域中所發生的巨大變化。究其原因,除了中國的學者終於贏得了一個從未有過的寬松、自由的理論環境,思想沖破了僵化的束縛而獲得了前所未有的解放這一根本原因之外,不能不看到這二十多年來由於加強了對西方藝術理論的介紹利研究,從向大大開闊了我們的學術視野所起到的重要作用。

應該說,在音樂理論這個專門藝術理論領域,情況也是如此。

中國的音樂學存這二十多年來無論是在音樂史學、民族音樂學還是在音樂美學以及一系列相關的子學科上都取得了不同程度的長足的發展。中國的音樂學已經進入了一個前所未有的繁榮時期,這已是有目共睹的事實。之所以形成了這樣的難得局面,除了上面提到的那個根本原因之外,有l兩點是不容置疑的,那就是一手伸向我們民族音樂理論的豐富傳統,一手伸向西方音樂理論的精華。

在這兩個方面,中國的音樂學家們作了大量的開拓性工作。但應該承認的是,和中國傳統音樂理論與歷史的研究相比,對西方音樂理論與歷史的研究顯然是相對薄弱些。其原因之一在於對西方音樂學的成果和精華尚缺乏更全面、深入的了解和掌握,特別是對其第一於的經典性、權威性著作尚知之甚少,而其直接的原因自然是語言上的障礙。這種狀況,對深入研究和借鑒西方音樂理論的優秀成果和精華,顯然是極為不利的。

正是基於這樣的認識,中央音樂學院音樂學研究所作為目前我圍惟一的一所藝術領域的國家重點社科研究基地,將組織翻譯出版西方音樂學的經典性、權威性的著述列入了研究所重要的學術建設項目規划。

為此目的,研究所與頗具學術遠見的湖南文藝出版社簽訂了相關合同,在若干年內,翻譯出版一批國際上有影響、學術上有定評、具有一定權威性的音樂學名著。這項工作目前已經取得了可喜的進展,第一批十部著作的翻譯工作正在順利進行,其中有的已經完成,不日即可問世。在這十部著作中,涵蓋了音樂學的幾個重要領域,其中既有涉及音樂史學、民族音樂學的,也有涉及音樂社會學、音樂心理學的,更有涉及音樂美學的。其作者大都是國際音樂學界的知名學者,諸如B.Nettle、C.Dahlhaus、H.Eggebrecht、E.A.Lippmann等大師級學者,而且盡量選擇他們較近期的著述,其中既有上世紀七八十年代的,也有九霄雲外十年代的,以期為中國的音樂學家們提供較新的學術信息。

上述著作皆為純學術專著,翻譯的難度可想而知,其中難免出現不當甚至錯誤;研究所在組織這樣較大規模的學術翻譯工作上尚缺乏足夠的經驗,衷心希望得到讀者的批評和指正。我們將盡一切努力,將這項工作能如願以償地堅持下去。如果我們的這項工作能對我國的音樂學事業的發展做出些許有益的貢獻,我們將感到無限的欣慰!

中央音樂學院音樂學研究所 於潤洋 張前
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