中國歷代書畫賞玩(上、下冊)

中國的書畫藝術，起源很早，可以從新石器時代的彩陶繪畫不口神話時代的象形文字算起。到了秦漢，壁畫、帛畫、小篆、隸書，已具有了令后世震撼的藝術魅力。書畫的演變過程是一個從單一到多元，從簡單到繁復的創新過程。在書法史上具有開創意義的漢代隸書、草書、狂草，再到魏晉南北朝的楷書、行書(如王羲之《蘭亭序》)，書法已兼備篆、隸、楷、行、草等各種書體，內涵與形式結合日益完美。張芝、王羲之、鍾繇巍然卓立於漢字書法巨大變革的巔峰，開創了真正意義上的書法藝術時代。而繪畫藝術，也只有到了魏晉南北朝時期才真正從簡略明晰走向繁復多樣。顧愷之、戴逵、張僧繇、曹不興、楊子華等等的人物、佛像、走獸、山水畫成為對后世畫家影響至為巨大的繪畫經典。中國書畫藝術由魏晉南北朝以至隋唐五代，宋元明清乃至現當代，傑作之多，名家之盛，可謂壯觀。歷代名家書畫，片紙萬金，或秘藏皇宮，或輾轉塵埃，或深埋墓穴，滔滔歲月，滾滾紅塵，毀者已毀，存者自存，點划破擦之間雲飛星墜，后人所見，大抵面目全非。名家真跡既珍罕，牟利之徒遂以贗充真，混淆視聽乃至亂花迷眼。因此，自古以來便存在書畫的真假鑒定問題。
歷代朝廷，尤其是清代乾隆時期對名家巨跡的鑒藏都十分重視。而達官貴人、富豪大賈、文人雅士及民間收藏家，對名家作品的追捧與熱情，從來都是歷久不衰的。歷代名家書法和繪畫，既是文化藝術的奇葩，更是財富的象征。除了那些名人巨跡和曠世經典之作是無價的，書畫從來都是有價的。所謂藝術無價，只是概而論之。目口如清代「揚州八怪」，鄭板橋就第一個將自己的「潤格」刻寫在大門外的碑石上，大幅六兩，小幅一兩，價錢不算很高，而今天的板橋真跡，大幅可能要在600萬以上了。民間收藏，古今變化甚大，價值取向不同，相同的是對真品的追求。而歷代名人之作是真是假，這就有一個鑒定問題，老仿、新仿太多，作舊作偽的技巧層出不窮，水平日新月異，弄不好幾百萬甚至幾千萬打了水漂，跳樓也晚了。鑒定是一個細致精微、復雜艱巨的甄別過程，非見識宏深、學有專長者不能勝任。歷代鑒定家往往也是大收藏家，如米元章、項元汴。