林飛龍

第三世界美學大師——
林飛龍的生涯與藝術
混合不同族裔傳承，創造獨一無二林飛龍世界
非洲裔血統象征緊毅、多產與生命力
未依教母期望成為巫師，自幼即具視覺幻想力
雖不滿學院藝術教學，仍持續打下堅實基礎
第一位真切批判歐洲文化的第三世界藝術家
見證並參與西班牙內戰，人生體驗豐富
在巴黎獲畢加索賞識，兩人亦師亦友
林飛龍的母性人物與畢加索的黑色時期
超現實主義的隱喻動力學影響至深
林飛龍與布雷頓的超現實主義加勒比海經濟
譴責虛假的非洲節奏充滿「觀光客的輕薄」
一連串變形過程帶觀者進入世界的原初狀態
《叢林》形同第三世界藝術的革命詩篇
大自然不死而生命絕不會成靜止狀態
真正促進林飛龍作品發展的還是非洲詩歌
仿效巴黎籌辦哈瓦那五月沙龍展
晚年作品將生命中私語轉化為高度美學符號
超越族群階級，探索人類本質，重建新美學韁界
林飛龍雕塑作品欣賞
林飛龍年譜

超現實主義著名畫家林飛龍，這個中文名字是藝評家謝里法在整理其生平資料時，為了方便而代他取的。林飛龍的原名是WifredoLam，音譯為威爾弗雷德·拉姆，他的父親是清末移居古巴的廣東人，Lam就是廣東話的林。

林飛龍在少年時代就說過他是多種血統的混血兒，體中流著多種血緣，在文化藝術的吸收與意識上，也是多元性的。林飛龍在1902年生於古巴，父親是廣東出生的中國人，林飛龍出生時，父親已經84歲。母親為非洲黑人與印第安人混血的古巴土著。父親在1926年因飛機失事而喪生，活了108歲。

林飛龍從小對繪畫即有濃厚興趣，1918年進入哈瓦那美術學院，1923年畢業後遠渡西班牙馬德里研究繪畫。當西班牙內戰爆發後，他曾參加馬德里保衛戰爭。1938年移居巴黎，與畢加索、安德烈·布雷頓等名人交往，吸收立體派和超現實主義的思想與技法。畢加索認為他是一位極有希望的畫家，林飛龍對具有強烈造型力的黑人雕刻，產生一種出自內心的喜悅，而畢加索對黑人雕刻的興趣，一向是非常濃厚的，所以他們兩人在作品中所表現的非洲原始情愫，有很多共同之處。例如畢加索所作第一幅立體派代表作《亞維依的姑娘》的畫面，主觀地把對象變形的手法，也可以在林飛龍的作品中發現。

由於與超現實主義詩人布雷頓的相識，林飛龍於1939年加入超現實主義運動。不久，第二次世界大戰戰火危及巴黎，1940年他與畢加索同往法國南部避難，與布雷頓會合，並為他的詩集作插圖。不過，林飛龍的創作發展得最為精彩而獨特的時期，還是在第二次世界大戰中，當他遠離歐洲、回到古巴的時期。

1941年林飛龍從巴黎到紐約，1942年回到古巴。那個時候他對西印度群島的巫毒教以及熱帶的原始森林，產生了極濃厚的興趣。這些宗教及土俗趣味，很快地帶到他的畫面上。他把在歐洲所獲得的有關繪畫方面的知識，諸如立體派、超現實派等繪畫的風格與技巧等，用在表現這種土俗趣味上，在形式與內容方面都作了徹底的融合。從戰後直到現在，他一直就在追尋著這個作畫的路向，以一種幻想的筆調，表現西印度群島的風土與神話。

他的主要作品，如《亞當與夏娃》、《叢林》、《達巴拉的阿巴拉契之舞，惟一的神》、《聚會》等，都是以原始森林作為表現的主題，描繪原始森林里面各種生物的生活百態，各種神秘的象征物、原始的咒物，直接地在他的畫面上顯現。他所畫的原始森林及果實，都成為各種帶著武裝、敵意的象征物，人物也都是植物的變身。他大部分是以黑色為底描繪白色的象征物，采取對稱的手法表現出來。欣賞他的畫，有如走進一個原始的拿著棍棒跳躍的時代，一種巫毒教的精靈舞蹈的奇異景象，在一個布滿荊棘的原始叢林，可看到部落民族所崇拜的物象。這些物象，有的擬人化，有的擬神化，充滿了象征意味。他將這些原始圖騰轉化為充滿力量的繪畫符號，富有不可思議的魅力，帶著濃厚的風土色彩及神秘感。

林飛龍的一般作品都是大幅的，他喜愛青綠、灰黑、褐紅等色彩，顯出深沉幽暗的氛圍。至於筆觸和結構上，他的畫著重於線條的發揮，以纖細而有力的線條勾勒物象，而不是注重表象。

從1942年開始，林飛龍每年都在皮耶畫廊舉行個展，他那種新鮮的畫風很受矚目。1964年他榮獲古根漢姆國際美展大獎。在多彩多姿的現代畫壇上，一直保持他那種獨特的面目，表現西印度群島風土的原始趣味。

林飛龍獨具風格的繪畫，使他成為第二次世界大戰後超現實派重要畫家，在現代美術史上占了重要一頁。