水墨人物畫寫生與創作

在明確水墨人物畫是什麼之前，我們首先要明確中國畫是什麼。繪畫以繪畫語言及其工具材料的方式來區分畫種。極為特殊的是，中國畫的繪畫語言——筆墨，恰恰產生於它的工具材料方式——筆和墨，它是經過兩千年歷史積淀而成的一種程式性的「密碼」因此，筆墨是中國畫的畫種內核。中國畫造型的根本是線，筆墨語言的根本是筆，二者合而為一，即是清代畫家石濤所說的「一畫」。「一畫者，眾有之本，萬象之根」，由「一畫」出發生長成的畫種就是我們所謂的中國畫。

水墨人物畫是中國畫的一個現代分支畫種，這是因為水墨人物畫一方面具備了中國畫的基本內核和特征，另一方面又比傳統的中國畫具有了某些新的性質。從歷史發展的縱向上看，宋以前的人物畫可以稱做「古典工筆人物畫」，其基本美學追求是「以形寫神和「形神兼備」，在很長一段歷史時期內占據了中國畫的主流地位；宋元以后，文人畫興起，山水花烏遂成為畫壇主科，間或有少數人物畫大家出現，如梁楷、陳洪綬、黃慎、任伯年等，他們的畫作以書法用筆和水墨設色為形式，可稱做「寫意人物畫」，其基本美學追求是「以書入畫」和「書畫同源」，在當時的中國畫壇上並不占據主導地位。由於宋、元、明、清以來的文人畫有意識地追求「不求形似，逸筆草草」，使歷史上山水花鳥這兩種較少受形限制的畫科從一個巔峰達到另一個巔峰。然而，由於人物畫受形、形神關系以及相應的社會性內容的限制太多，不太適應后期文人畫講究的「作畫第一論筆墨」的形式要求和天人合一的哲學理念，所以，文人畫家們便逐漸很少選擇以人物畫作為畫材，人物畫的主體組成成分逐漸由民間畫工的宗教繪畫、歷史故事畫等所取代。因此，對比山水花鳥畫來講，人物畫的發展受到了相對的抑制。