簪花仕女圖臨摹技法

臨習中國古代繪畫名跡，是學習中國畫的必修課程之一。歷代繪畫大師們皆遵循“先師古人，後師造化”之法。我們繼《〈韓熙載夜宴圖〉臨摹技法》、《〈搗練圖〉臨摹技法》，今又推出《〈簪花仕女圖〉臨摹技法》，以滿足廣大熱愛中國畫藝術的讀者研究和學習的需要。

《簪花仕女圖》是中國古代仕女畫的經典作品，是唐代著名畫家周（日方）的代表作品之一。作品為絹本，高46厘米，長180厘米。在北宋以前無收藏記載，南宋時被紹興內府收藏，後又流入民間，清代初期被梁清標、安岐收藏。現藏遼寧省博物館。

周（日方），字景玄，又字仲朗，京兆人（今陝西省西安市）。周（日方）出身于貴族世家，曾官居越州長安（今浙江省紹興市），宣州別駕（今安徽省高州縣），是我國唐代著名畫家。周（日方）初學張萱，後加以發展，自成一格，尤擅畫人物，也是當時寫真高手。繪畫內容多以貴族婦女題材為主，作品被後人贊譽為“傳寫婦女則為古今冠絕”。北宋郭若虛《圖畫見聞志》第五稱︰“（日方）善屬文，究丹青之妙。畫章明寺壁，都人士庶觀者萬數。”這說明他的繪畫作品參當時被大眾所重視和敬仰。他的宗教人物畫風，體態豐腴，容貌端莊，有著世俗化傾向，在中國美術史上與吳道子的“吳家樣”並稱為“周家樣”。據《宣和畫譜》載，其作品有《流春仕女圖》《楊妃出浴圖》《舞鶴仕女圖》《寫武後真》《吹簫仕女》《避署仕女圖》等，今天我們能看見的傳世作品有《揮扇仕女圖》（藏北京故宮博物館）、《調琴啜茗圖》（藏美國博物館）、《簪花仕女圖》等。

《簪花仕女圖》描繪了春夏之交時，宮廷貴族婦女在園中賞花、戲犬、漫步游玩、閑情雅致的情景。畫有六人、二犬、一鶴、一花一石並列展開。作品構較節奏舒展明快，人與物遠近穿托錯落有致，靜中有動，氣韻貫通。貴婦體態豐盈，衣著華麗，線描圓潤流暢，設色濃麗典雅。這件作品的繪畫風格和技法有許多獨到之處是值得我們深入研究和學習的。其一，畫家在線條的運用上突出了線描性能的各種特點。人物面部和肌膚的勾線穩重準確，細勁而有彈性；紗衫和長裙的勾線挺拔有力，剛柔相濟；發際的勾線根根可數，筆法飛勁；服飾圖案的勾線自然流暢，工細而不刻板。畫家運用富于變化的線條生動地表現出不同形象的質感和美感，充分顯示出中國畫的線描藝術具有豐富的表現力和無窮的魅力。其二，畫家在賦彩上的嫻熟技法獨具匠心。全圖以統一的紅暖色調把握全局，配以朱砂、石青、石綠、赭石、胭脂、花青、草綠、白粉、金粉等顏色，畫面色彩交相輝映，富麗明快，濃重典雅。古典是對于大袖薄紗衫的表現之完美，在中國古代工筆人物畫作品中獨一無二的。即通過紗衫在設色時色彩深淺的變化和在白色紗衫著色後，沿衣紋勾白線的技法，充分表現出紗衫輕柔、重桑遮蓋的透明感和質感，準確地表現出衣衫之間疊壓關系。其三，畫家在細部處理上精益求精，極盡工巧之能事。“花冠”在唐代的事跡中極為罕見，畫家對圖中仕女頭飾的刻畫極為精致，高聳的發髻簪著大朵的鮮花、步搖和金釵，衣服和披帛上的圖案描繪得十分精細。仙鶴羽翅排列有序，（�吶）子（犬）的皮毛瀉染虛實自然，團扇、拂塵、花草、山石無不精致周密。畫家在表現這些細節時緊緊圍繞內容的需要，而不是單純為了表現技巧，為細而細，通過這些細節的刻畫，進一步豐富了作品的表現力，達到內容和形式的統一。總之《簪花仕女圖》是一幅反映唐代宮廷婦女現實生活的畫卷，具有高超的藝術表現技巧和極高的鑒賞及學習價值。

中國歷代藝術大師們給我們留下了很多經典的繪畫作品，學費了眾多藝術家的沉澱和積累，他們用線條和色彩展現出自己傳統文化藝術的絢麗多彩，我們只有通過細心的揣摩，才能從中解讀傳統藝術中的深邃魅力，才能把握傳統文化藝術的脈絡，在繼承優秀傳統的基礎上，宏揚和發展中國繪畫藝術。

由于《簪花仕女圖》距今千余年，畫面人物和服飾不夠清晰，使後人在臨習和研究中往往不能深入[進行。我們特選用榮寶齋的木版水印本《簪花仕女圖》作為臨習範本，並請執教中國畫多年的任夢龍先生紛制部分步驟圖，進行詳細具體的繪畫指導。出版這本人物技法圖冊，為當今廣大讀者研究和臨習提供了一個清晰的參考作品。