李少春唱腔選

李少春的歌唱藝術（代序）
將相和
奉王旨意到秦邦
（藺相如唱【西皮流水】—【搖板】）
長待三擋
（藺相如唱【西皮散板】—【搖板】—【流水】—【快板】）
輔趙邦用心機深思苦想
（藺相如唱【二黃導板】—【回龍】—【原板】）
見此情不由人傷心淚掉
（藺相如、廉頗對唱【二黃散板】）
打金磚
王離了龍書案好言奉敬
（劉秀唱【二黃原板】—【慢板】）
赤壁之戰
限三天造雕翎這般時候
（諸葛亮、魯肅對唱【西皮原板】—【流水】—【搖板】—【快板】
魯子敬在舟中思前想後
（魯肅、諸葛亮對唱【西皮原板】）
朱街亭
兩國交鋒龍虎斗
（諸葛亮唱【西皮原板】）
打（�至）上墳
老來無子甚悲慘
（陳伯愚、安人對唱【西皮原板】）
張公道三十五六子有靠
（陳伯愚唱【西皮慢板】）
艷陽天氣甚清明
（陳伯愚唱【西皮原板】）
秦瓊賣馬
唐主東帶過了黃驃馬
（秦瓊唱【西皮慢板】—【搖板】）
響馬傳
當年結拜二賢莊
（秦瓊唱【西皮瑤板】—【流水】—【搖板】—【散板】）
漫天撒謊俱是假
（秦瓊唱【西皮搖板】）
尤俊達安排了圈套
（秦瓊唱【西皮快板】）
英雄理當心相照
（秦瓊唱【西皮散板】）
程賢弟休要來魯莽
（秦瓊唱【西皮原板】）
上堂只管裝聾啞
（秦瓊唱【西皮搖板】）
狗官無情施刑杖
（秦瓊唱【西皮散板】）
程賢弟把話錯來講
（秦瓊唱【西皮快板】）
你二人縱到公堂上
（秦瓊唱【西皮散板】）
今日得遂平生願
（願雄信、徐（責力）、候君集、程咬金、秦瓊等唱【西皮散板】）
虯龍棒初會霹靂
（秦瓊唱【西皮搖板】—【快板】）
明月下催動了黃驃馬
（秦瓊唱【二黃導板】—【回龍】—【原板】—【散板】）
……

李少春是一位杰出的京劇表演藝術家、戲曲藝術革新家，他不但在舞台上是個能文能武的優秀演員；同時，他在編劇、唱腔創作、表演藝術上，也都有著相當高度的素養。建國以來，在黨的領導下，他參與了不少新戲的創作，在京劇藝術革新上，做出了非常卓越的貢獻。

李少春是河北省霸縣人（1919—1975）。他是京劇、河北梆子前輩名家李桂春——藝名小達子的長子。他自幼在父親的燻陶和嚴格培育下，對京劇就打下了相當堅實的功底。後來又從陳秀華、丁永利等名師學戲，對余（叔岩）、楊（小樓）兩派藝術有過一定深度的造詣。二十歲後正式拜師余叔岩，他的技藝遂更臻成熟。

李少春是位全能的演員，既能演老生戲，又能演武生戲。在老生戲中，既長于以唱為主的文老生，又兼長唱念和功架並重的靠把武老生；在武生戲里，他既長于靠把武生，也很精于短打武生。除此之外，他對猴戲和紅生戲等，也都是無一不能，無一不精的。從而，他便在余楊兩派的基礎上，又創出了一個自己的、嶄新的藝術流派來。

正因為李少春的技藝很全面，又加上他勤奮好學，精于藝術規律的探索，所以在京劇的藝術革新方面，也展現出他卓越的才能來。他自編、自導、自演的《野豬林》，已成為京劇的優秀保留劇目。解放後，其創作思路更為開闊，于新編歷史劇中，連續塑造了許多生動豐滿的藝術形象。如《將相和》中的藺相如、《響馬傳》中的秦瓊、《戰渭南》中的韓遂、《滿江紅》中的岳飛，以及猴戲的不少新作，都為廣大觀眾所熱愛。尤其是在京劇為適應時代的需求，嘗試表現現代生活的實驗中，他積極參加了京劇現代戲的創作。以其精湛、淵博的藝術素養，在表演和唱腔創作上，都做出了非常出色的成績來。像《白毛女》中的楊白勞、《紅燈記》中的李玉和等許多動人的藝術形象、精彩的唱段，都已成為京劇現代戲的典範之作了。

李少春在唱腔創作上是有很高的成就的。但凡他主演的劇目，主演者的唱腔，基本上全是他自己創作。他的唱腔嚴格從人物出發，有鮮明、生動的形象感，在創作中他不喜歡追求奇特、怪誕，而特別重視對傳統唱腔藝術的繼承與發展。他認為︰“傳統的唱腔經過不同的創造是會賦予新的生命力的。”（李少春︰《我對京劇音樂表現現代生活的體會和看法》，見《戲曲音樂》1959年第3期）因此，他在進行創作時，特別是現代戲的唱腔創作，對傳統唱腔並不采用那種搬來、套用的辦法，而常常是從新的生活內容出發，采取把某些有一定參考意義的傳統唱腔選來，先行拆散，然後加以分析和選擇，再重新組織起來，予以加工再創作的辦法。這樣創作的結果，既有利于新的形象刻畫，又能保持京劇的特有風格。應該說，這種做法對于精通京劇藝術規律的李少春說來，的確是他最為得心應手的了。

通過現代戲《白毛女》楊白勞的唱腔，我們可以大體看出些他的創作才華來——

楊白勞一上場，帶著畏縮和恐懼心情所唱的“躲債七天”，是從[反西皮散板]開始的。音調低沉、晦暗，基本上是在正西皮下方四度調上來唱的。及至他抱著一種僥幸心情，唱出“緊皺的眉頭得舒展”的[正西皮搖板]，調性一變，唱腔提高了音區，又出現了喜悅的情緒；再進一步為展現父女之情，並將喜悅情緒推向一個高潮，又選用了[流水]（生旦對唱）、[二六] （旦獨唱）、[垛板]（生旦對唱）等唱腔形式。這一整套用變化調性、板式和不同節奏、色彩等手法而組成的唱段，其中並沒有多少太奇特的手法和什麼難得的“險腔”，但由于作者對傳統程式和其發展手法的掌握異常純熟而精到，使得新編的唱腔和人物的性格氣質、語言音調、達到了高度的統一諧和。因此才取得了如此生動又自然的藝術效果。

……