中國舞蹈服飾設計師

序（中英文）
導言
追求藝術的一生
有意味的舞蹈服飾設計
繼承·整合·創新
《蛇舞》與服裝設計師張靜
適合與創意
設計的文化感把握
揮舞傳統與時尚交輝的神來之筆
民族服飾文化的沃土滋養
論大型演出服飾設計特性與制作管理
舞台服飾的面料特征
簡練寫意蘊豐富
舞蹈服飾的創意空間
《金舞銀飾》服飾設計心得
舞蹈服飾的時尚性建構
舞蹈服飾設計語
設計·制作
舞台服飾設計「蛻變」經歷回眸
會說話的舞蹈服飾
舞蹈服飾的多角度設計
戲劇情節之情感表達與服飾設計
用畫筆追逐舞步
舞蹈服飾造型探索
后記

《中國舞蹈服飾設計師》經過近兩年的辛勤耕耘終於出版了，我感到特別地高興！

這本書以舞蹈服飾設計為主題，首次將活躍在新中國舞台上的22位老、中、青優秀舞台服飾設計師的精美作品匯集成冊，首次從多角度論述了舞蹈服飾的概念、造型特征及中國舞蹈服飾造型的簡要發展歷程；以簡歷、文章、設計圖、劇照相互映照的方式，圖文並茂地展示了設計師們在舞蹈服飾設計方面取得的輝煌成就。尤其本書收入的20多篇文章，是設計師們在百忙之中特意為本書撰寫的，是設計師們在長期的實踐中積極探索、不斷創新的理論總結，內容涉及舞蹈服飾設計各個方面的問題。如此大規模、多層面地展開舞蹈服飾設計的理論探討，無論是在服裝界、舞蹈界，還是在舞台美術界，都屬首次，所以這本書的出版既填補了我國在這方面的空白，又對促進我國舞蹈和舞蹈服飾藝術事業的發展具有重要的意義。

舞蹈事業的發展與舞蹈服飾事業的發展是緊密聯系在—起的。當人類之初，人們有意識地跳舞時，就已經認識到舞蹈服飾與舞蹈形象塑造的密切關系。伴隨着舞蹈的發展，我國古代人民創造了豐厚的舞蹈服飾文化。從歷史文獻記載，從原始岩畫、歷代舞蹈形象資料，我們仍能依稀洞呃當年舞蹈服飾的燦爛身影……然而，讓人們真正在舞台上欣賞舞蹈表演的時候，也同時欣賞到有特色的舞蹈服飾設計藝術，應該是在新中國成立之后。為此，—大批為舞蹈演員設計包裝的設計師們，以自己的才華和對舞蹈事業的熱愛，奉獻了他們畢生的精力，使新中國的舞蹈形象更加優美，更加靚麗，創造性地展現了中國舞蹈和舞蹈服飾文化的美麗、博大與精深，而他們卻始終默默地甘作綠葉，默默地隱在舞蹈演員耀眼的光環背后。這就是舞蹈服飾設計師的職業，也是他們閃光的歷史。

中國老一輩舞蹈服飾設計師雖然有的已經離開了舞台，甚至有的已經永遠地離開了我們，但中國的舞蹈歷史會記住他們，中國的舞蹈服飾歷史會記住他們。而那些用更加多彩的畫筆對美不懈追求的設計師們，正在為中國舞蹈事業插上騰飛的多彩翅膀而繼續辛勤地工作着在他們身后，更有一批朝氣蓬勃、銳意進取的新人，正在顯露出驕人的才華。

本書介紹的22位舞台服飾設計師雖然只是從事中國舞蹈服飾設計工作的一小部分，但他們一路奮斗所取得的成就，既是歷史的記錄，也是現在的足跡。由於時間、篇幅等客觀因素的限制，本書未能囊括所有中國最有才華的舞蹈服飾設計者們的豐碩成果，只有待以后的續集加以彌補了。

最后，由衷祝福我們廣大的舞蹈服飾設計師，共同為中國的舞蹈藝術事業描繪出更加美好的未來！