色彩篇

必由之路
寂靜
山雨
春光
水墨人體
水墨人體
水墨人體
黃山
魯迅故鄉
黃山西海
浪與礁
秋色
少女
向日葵
靜物
小川
圓圓
李村村口
城市的雪
小卜少
陝北老漢
高原老漢
黑老漢
大學生
荔枝
沙土地
大學生
來自內蒙古的模特兒
情侶
陶永白畫像
董俊茹畫像
夕灘
漁村碼頭
晾地毯
花里人家
沱江木樓
維族少女
雙人體
古園過雨
小學生
秋
瓦西里島的第三條街王鐵牛
十月的鄉村
秋林
海濱小景
正午
農家
卡麗瑪
著紫毛衣的女青年
女青年
女青年
女化妝師
夕陽
碧塔海之秋
……

色彩習作訓練自從美術學院化教育開始就一直沒有間斷過對此課程的研討與爭論，這似乎成了不可回避但又需反復思考且必須深入研究的課題。色彩寫生課程將如何傳承、發揚、創新並梳理出藝術教育基礎課程體系的科學規律和發展脈絡，是擺在我們藝術教育者面前的重要內容。藝術教育的特征應該是︰一、幫助學生樹立藝術理想；二、實施個性化教育，因材施教；三、調動和培養激情，啟發學生的想象力和創造力；四、營造有藝術氛圍的教學環境；五、采取討論與批評的教學互動方式。當我們始終把藝術教育與時代緊密相連的時候，我們會發現藝術教育孕育著鮮活的生機，僵化沒落的教育方式會離我們遠去。當我們面對一批又一批充滿新思維、新觀念的時代青年走進教室的時候，我們能否捫心自問——我能為人之師、解惑、傳藝吧？

21世紀是一個高信息量、高科技的時代，藝術觀念空前活躍，藝術形式呈現多元化的格局。高信息量的噴涌不斷刺激和致使藝術教育者與被教育者藝術觀的轉換與更新，高科技手段的確良運用激活了習畫者藝術創意的釋放，是當代的技術手段與觀念的踫撞促成了藝術作品的時代語言呈嶄新的多元氣象。當我們還在對古典主義、印象主義、現實主義的造型和色彩意猶未盡的時候，以蘇式或洗式的造型藝術人微言輕唯一審美標準的界定已稍然發生了變化，一味地再現客觀，把對客觀表現的準確性視為不可逾越的準則也逐漸松綁了，從藝者的理論與實踐有著多條途徑的解讀性與探索的可能性，教師們開始嘗試以多種繪畫語言和形式來因材施教，學生們逐漸學會了對藝術審美與價值的判斷和分析，教師們的話已不是一成不變的標準和尺度並被學生視為不敢違命的聖旨。傳承與創作、寬松與自由、自信與理想、討論與批評的教學方式成為師生間互動交流、取長補短的新方式。

從基礎教育的課程本身來說，采用配餐制和自助式相結合是一種科學且行之有效的好方式。共識的基礎是固定的營養，自動式為學生調配了養分，學生缺什麼自己去尋找。對于教師來說，婉里不能總是老三樣，教師是配菜師，因人而異配備菜肴，看人下菜碟，打造學生屬于自我個性的藝術作品，強調純正口味。習作雖然是手段和基礎，但不能狹隘地認識它的作用，它是創作過程听胚胎，孕育著藝術新生命誕生。教師要示範在前，言傳身教，“解惑”自身要“有貨”，藝高為師，德高為人。

對于學生來說，他們已逐漸開始學會了對藝術的借與批評，在構建藝術價值體系的平台上進行著藝術橫向的比較與取舍，縱向的傳承與創新，掌握和調節寬口徑、厚基礎的雙刃劍，勇做藝術創新的冒險家，不斷向學科、新領域探求。學生如果有了對藝術審美價值與審美格調的取向和定位，固然就有了博采眾長、去偽存真的鑒賞力；如果有了善于思考與杜絕俗魅藝術的尺度，固然就有了藝術的批評精神。對教師來說應具備寬廣的胸懷與包容的心態，鼓勵學生的實驗性探索和多種創新的可能性，培養學生個性的軌跡，如同一粒種子一樣地發芽、結果、成材。自始至終注重學生的個性化培養過程，樹立學生對藝術個性的認同和個性是藝術生命的理解。因為只有個性的藝術才有藝術的獨特性，才有與別人拉開距離的可能性，才有藝術的氣象萬千，才有其存在的意義和價值。

色彩給我們帶來了心理、生理及視覺上無限的想象空間。色彩的抽象之美如同音樂的弦律，置我們于暢快與悲愁、惆悵與纏綿、激動與寧靜、苦澀與開懷的情境里陶醉。盡管藝術之路對于藝術理想者是永遠沒有彼岸的孤舟，盡管從藝之道沒有坦途，但藝術創作過程中的快樂與痛苦、成功與失敗、堅守與忍耐，只有身臨其境者才有如醉如痴的迷情與感觸，願天下同道者的執著能結出藝術之果、藝術之碩果，在藝術探索的過程中體味藝術陣痛的艱辛與快樂。

陳輝
2008年8月26日