意大利畫家：阿尼戈尼

一個偶然的機會，我在佛羅倫薩街頭櫥窗里看到一幅令人注目的素描，傳統的技法、現代的氣節，畫得十分生動、出色，卻不如出自哪位大師的手筆。

又是一個偶然的機會，當我訪問意大利畫家托馬斯·弗羅尼時，在他的書架上意外地發現了那幅我在櫥窗里看到的素描的印刷品。原來這是意大利當代現實主義畫家阿尼戈尼的作品。很巧，阿尼戈尼正是我訪問的托馬斯的老師，於是通過他認識了陳尼戈尼的兒子和陳尼戈尼藝術研究中心的朋友們，從他們那里看到了有關這位大師的大量作品，並獲得許多第一手資料。

皮埃特羅·陳尼戈尼1910年6月7日生於意大利米蘭。父親里查德是一個工程師，母親泰瑞·荷波堤出生在美國舊金山，是意大利人。阿尼戈爾兄弟三人，他排行老二。由於父親的工作性制裁決定全家不得不經常搬遷，他和兩個弟兄就在搬遷中度過童年。起先住在布來西亞，繼而到米蘭，而后長住在佛羅倫薩。佛羅倫薩是意大利文藝復興和歐洲文化的發祥地，文化底蘊十分深厚，藝術家輩出。喬托、達·芬奇、米開朗琪羅等一些藝術巨匠都出自這個城市。阿尼戈尼達樣的環境里成長，自然從小就接受了傳統藝術的熏陶。少年時代他就讀於佛羅倫薩的斯考羅皆神父學校后來又進入附屬於藝術家中心的努督學校。1927年考入佛羅倫薩的美術學院，受教於國家弗利切·卡瑞納、雕塑家朱賽佩·格柱齊奧西、版畫家切來斯提諾·切來斯提尼。在這一時期里阿尼戈尼打下了扎實的繪畫基礎。從他早期素描中可以清晰地看到優雅的美感。20世紀20年代末30年代初的阿尼戈尼從師俄國畫家尼古拉·洛克夫學習油性坦培拉（tempra grassa）技巧。這種油性坦培拉技法實際上也是俄羅倫薩傳統的繪畫技法，是埋培拉即蛋彩性坦培拉技法並且運用得十分自如。

1930年，阿尼戈尼第一次參加佛羅倫薩的集體展覽，引起社會上的關注。1932年他在弗羅尼宮的貝里尼畫廊中舉辦了首次個人畫展，同時又獲得特萊塔考斯特獎。1936年，他在米蘭的個展中獲得更大的成功后開始進行施行寫生，從德國到法國，又從瑞士到荷蘭。翌年，他與安娜·裘塞帕·瑪吉尼結婚。這段時期正是他創作的旺盛期，創作了如《山上的布道》、《風》、《自畫像》等等。在成功的同時阿尼戈尼卻意識到：「我發現我的作品，盡管不是全部，它明確地與當今的流派相對立，甚至不合時代。」

自從20世紀初在意大利的美術舞台上現現立體主義以后，掀起未來主義的文藝運動，它涉及到小說、詩歌、戲劇、音樂、建築、美術等各個領域。他們否定傳統、求新、求變，所要表現的不是客觀事物的本身，而是作者的感覺和情緒。立體主義追求「機械、幾何、靜止的美」，未來主義則「歌頌動力和速度之美」。三四十年代的意大利畫壇，美術流派更加紛呈，各種藝術社團層出不窮，其共同之點都是否定傳統。這和阿尼戈尼在藝術上的追求正好相反。1947年，阿尼戈尼和其他六位志同道合的畫家發表了《現實的現代畫家宣言》。阿尼戈尼認為：「對於我來說，在我心中促使我行動的惟一的新東西是我的快樂、我的痛苦、我的激動和我對屬於我的世界的生活的激情。」「我以我最大的熱情關注着意大利國內外的每一種當代藝術現象，並且始終傾聽着。」然而當時意大利的藝術環境確實不利於他在藝術上的發展，於是在1949年3月間經保加利亞畫家季米特里·克拉歐基科夫介紹應邀去了英國。

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