素描靜物(附贈DVD)

素描是一切造型藝術的基礎，其實質就是在二維平面上塑造三維的空間。“素描”僅從字面上理解，是一種單純而質樸的繪畫形式，所以我們通常把它解釋為單色繪畫。因而，樸素、自然也正是素描最可貴的品質。素描教學也正是圍繞著對造型規律的研究和表現技能的訓練而展開的，同時素描也有著獨特的審美價值和藝術性，它是一門獨立的繪畫藝術。認識和掌握形體、空間、結構、質感等關系，是素描造型最核心的問題。這些基本的規律無論是在傳統繪畫還是現當代繪畫中都有無可替代的價值，對于提高個人的繪畫能力、藝術品味和審美能力都有十分重要的促進作用。

作為素描學習的基礎——素描靜物寫生，不但是石膏幾何形體寫生訓練的延續和發展，更是我們深入研究素描表現方式和規律、提高自身造型能力和意識的過程。素描靜物寫生，也成為近年來美術高考的構成部分，它在美術高考乃至整個繪畫的學習過程中都有著重要地位和作用。

解決物體的結構、形體、空間、透視、質感等關系，是素描靜物寫生中應注意的主要問題，也是深入認識、研究素描本質的必要過程。素描靜物寫生，既是提高造型表現能力的過程，更是培養觀察能力、提高藝術創作能力的過程。看似要解決的是一個結構的穿插，或是一個體塊的轉折，或是一個空間的前後推移，其實，解決的是理性的觀察能力、造型意識，是對素描的基本原理、基本規律的認識和把握。

素描靜物寫生描繪的範圍很廣泛，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作為寫生的內容和對象。學習的過程應由簡到繁地組合靜物，掌握基本的構圖規律，做到畫面對象大小比例得當、視點高低適宜。靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體組合，但它與石膏幾何形體相比更不規則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，就更應強調畫面的組合關系、結合關系、空間關系以及對不同物體質感的理解。

素描靜物寫生的作畫步驟︰

1．確立構圖。推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構。用長直線畫出物體的形體結構，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次的形狀、位置。

3．逐步深入塑造。通過對形體明暗的描繪，從整體到局部逐步深入來塑造對象的體積感，對主要的、關鍵性的細節要精心刻畫。

4．調整完成。深入刻畫時難免有忽視整體和局部的相互關系，這時要全面予以調整，從整體畫面出發，圍繞形體結構、色調、空間、質感、主次等調理畫面。做到疏密有致、取舍得當、主體突出。

很多考生都會認為素描靜物畫好不易，為找不到正確的學習方法而困惑，因之迫切地期待所謂之“捷徑”並想一蹴而就，我們很難、也不可能找到一本所謂的“秘笈”或者“寶典”。廣大考生只有通過科學系統的臨摹學習才能取得成功，因此我們尋訪了眾多在高考第一線輔導美術類考生的優秀專業教師，從其近年來創作的數百張範畫中精心挑選出30余幅匯編成冊，為廣大美術考生提供學習和借鑒的典範。

我們堅信，一份耕耘，一份收獲。