榮寶齋畫譜︰現代編(85)︰寫意山水部分

山城雲霧 雪景寒林
源清流潔 寒林晴雪
松崖飛瀑
青嶂層巒
山徑孤舟
絕壑飛流
松峰流泉
雲泉舞松
江曲峰連
銀河九天落碧嶂
峽江雲嶺
青峰與天齊
雲山迎客松
江峽望翠
林泉隱秀
靜江懸帆
瀑山秋閣
漁樂逢春
翠岫抱雲
松山掛雪
山遠流長
湖山遠眺
清涼山居
山陰駐舟
孤亭飛瀑
碧嶂高居
嶺上人家
溪山隱勝
秋山長橋
雙瀑迎暈
松岩逐水
雲舞松醉
群峰涌翠
青屏勝境
蒼嶺秋清
青山碧水
松峰飛瀑
翠峰別舍
山橋成趣
碧嶂觀松
秋崖拔翠
秋壁懸泉

謝稚柳先生的山水畫，色調濃郁、高雅清閑，令人賞心悅目，猶如雨後的山川大地，一片生機盎然。

開創一代新風的謝稚柳先生，他的繪畫藝術，是中華民族藝術淵源上的升華，是當代畫壇上革改鼎新的風範。

長期以來孜孜不倦地研究中國歷代繪畫的謝先生，蓄半個多世紀的勤奮精神，積數地下年的實踐經驗，在傳統藝術的天地里，練就了一手爐火純青的真功夫，諳熟千變萬化的繪畫法則。如果隨便畫個什麼花，造個什麼景，無疑都是大手筆，但這位極為嚴肅的藝術家，置身在傳統藝術百花園里，不是采擷，也不是繼續栽種超級大國花果，而是另闢蹊徑，執意培育新的果實。

謝先生對上下幾千年傳統藝術研究的同時，對縱橫幾萬里的祖國風光也進行了研究。在塞北，他觀察到了有江南的特殊情調，在嶺南，他又體驗出有雁北的氣氛。大自然，有個性也有共性。謝派山水藝術，是用傳統的濃墨，懷著深厚的激情，面對具有靈性的山川大地寫就的。這筆墨隨物象所造就出來的篇章，是以古人為師，是以天地為師！

在謝先生的作品中，都能看出傳統的根，但這若隱若現又錯綜復雜的根，是『剪不斷理還亂』的根。在他題為『習悅齋落墨』的幾幅山水習作里，似宋代馬遠畫意的擴充，這延伸了的『馬一角』決非易事，如同古希臘著名雕塑維納斯，許多雕塑大師無法使其『斷肢再值』。

在藝術的實踐中從未間歇過新的探索，謝先生在年過花甲早已享有盛譽的時候，竟然花了十余年的心血，挖掘出失傳了的南唐徐唐『落墨花卉』畫法，經過改造和拓展，用到了他的山水畫創作上。這種施墨不淹線、設色不隱墨的新『落墨法』，被謝先生發揮得淋灕盡致，色彩深厚到無以復加，卻能超凡脫俗。我們濃妝艷抹之後，更加端莊大度，又不隱沒少女的婀娜多姿。

謝先生在借鑒古人的時候，善于掌握分寸。如對那些使人如痴如醉的藝術流派中的所謂老辣、痴癲乃至狂飆等等筆法，他能從中悟出『微辣』、『略癲』、『初狂』典雅，潑辣不失酣暢的具有時代氣息的新畫風。在古代的藝術品中，不乏有些令人驚訝的『特型美』，若要順其發揮，必然導致過本或有效顰之嫌。林黛玉是『病態美』，楊貴妃有『醉態美』，如果林黛玉病入膏肓，楊玉環喝得酩酊大醉，這種特殊的美則蕩然無存。

謝稚柳先生的青綠山水畫和他的摯友張大千先生的青綠山水畫，風格迥異，兩人早年的作品即令畫壇矚目。晚年的張大千試作大面積的潑彩，沖淡甚至沖掉傳統繪畫中的線；謝稚柳先生六十歲之後的潑彩，卻加強了線的力度。前者是中國畫和西洋畫兩個品種的『雜交』，後者是在自家的園地里相互的『嫁接』，都獲得了新的成功，他們的青綠山水畫，繼續各領風騷。

曲章富 一九九三年二月二十日