榮寶齋畫譜(124)：花鳥部分

蘭香
蘭竹
瑟瑟
臘梅
竹里梅花
發中臘梅
蘭石
雨露風晴試寫來
新篁
蘭
菊
清芬可掬
一窗涼意聽秋聲
玉蘭
紫雪
紫藤雙燕
玉蘭
玉樹一枝雨後花
牡丹
花王
月季
一串陰珠
紫薇
爛熳花光倚麗春
豆熟
桂花
金風玉露
高潔同心結歲寒
書齋清品
珠光
香桂襲人
一枝春放洛陽光
晨露
水仙朱竹
辛荑小雀
芍藥
石榴
秋實
春酣
累累
紅艷
菊石

高冠華先生，著名國畫家、美術教育家，一九一四年出生，江蘇南通人。

高冠華少年時代就喜書法、好篆刻，尤其痴迷國畫。十七歲時，入讀南通中學師范科，期間經常利用課余到學校附近的幾家裱畫店觀摩國畫，目識心記，頑強自學。一九三六年，被國立杭州藝專破格錄取，成為該校高三年級的插班生。從此，他踏上了藝術異常，成為國畫大師潘天壽先生的入室弟子。

一九四○年畢業，因學業優異留校任教。此時高冠華國風初展，才華橫溢，受到徐悲鴻大師的獎掖，稱其畫『所謂壯采極高境界也』，『大似李北海，雲麾將軍碑，此畫而通於書者也！』近六十年來，他先後執教於國立杭州藝專、天津大學、北京藝術學院、中央美術學院，育得桃李滿天下；在藝術上不斷創造，成為又一位卓有成就的中國花鳥畫名家。

作為追隨潘天壽學藝三十年之久的入室弟子，高冠華的畫『有潘天壽的精神，也有自己的面貌』。高冠華曾說，潘師對他最深的教誨是，認識藝術是一種創造性的勞動，不能重復別人，也不能重復自己，『藝術的重復等於零！』要有創造性，就必須『攻進來，走出去』：學習傳統，繼承傳統，得傳統之三昧而後跳出窠臼，自辟徑蹊。由此，高冠華悟出『師跡不如師意，師意莫若窺其神韻，探其精英，方可登峰造極』，從而辟出自己的面貌。

高冠華的寫意花鳥畫詩情常有，情真意切，極富抒情性。潘天壽曾說：『「空山無人，水流花開」，惟詩人而兼畫家者能得個中至致。』富有詩人氣質與才華的高冠華正是將詩情融入畫意，一花一鳥，一草一石，在他的筆下皆成為有情之物。而他所創造的詩情意境，較之空山無人、水流花開的清超絕俗，更富有平常心感受到的生活氣息，顯得更貼近人生，因而也更具感染力。

造型多姿、構圖萬變，是高冠華寫意花鳥畫的另一個藝術特點。高冠華認為，畫花鳥畫『始於形似，終於神似，似而不似，不似而似，方為上品』。他的作品，便是在『不似而似』、神似與形似的巧妙結合之中，創造出夭嬌多姿、豐采各異的各色形象。至於構圖，他總結推出『構圖十要』，尤其在『疏密聚散、穿插交錯』上精心營構，匠心獨運。幾十年創作，每幅畫的構圖皆有新意，無一雷同。

高冠華的寫意花鳥畫色彩絢爛高華、造型嚴謹、層次豐富，在當今畫支尤有特色。當年，在潘天壽的引導下，高冠華習西畫、學素描，對人體解剖、透視等皆有研究。故此，正如他在造型上得益於西畫技巧，在色彩上亦走出傳統，大膽借鑒西方用色方法，講求統調，多用間色，求得色彩豐富和諧。他還在水、墨、色的結合上擴大用水，加強色墨累積，引入積墨法、積色法，為寫意花鳥畫的色彩運用開拓出新路。

詩、書、畫渾然一體是畫的至高境界。高冠華更是一位詩書畫印四位一體的大師。從早年起，他就注重『四藝』的全面修養。幾十年來，他的書法、篆刻積功深厚，從不懈怠；至於詩詞，更是潛心研究，造詣不凡。如此深厚之學養，自然訴諸於筆端，使其畫面生輝，意境深遠，格調高揚。

高冠華一生的藝術探索與二十世紀以來中國文化在西方文化沖擊下變古為今的歷史發展密切相關，他繼承中國寫意花鳥畫傳統精髓，以中為體，融合中西，在寫意花鳥畫變古為今的過程中確立了自己的地位，並且，在長達五十年的教學中，對二十世紀中國畫的發展，起到承前啟後的重要作用。他的著作《高冠華畫集》、《寫意花鳥畫基本技法》、《寫意花鳥畫》、潘天壽研究論文以及《高冠華詩詞集》，為後輩學習、師法，留下了非常寶貴的經驗。

先生作畫的座右銘是『不死不息』，做人的准則是『尊師重道』。從藝七十年，真正履行了潘天壽先生的教誨『名利之心，不應不死；學術之心，不應不活』。他不求聞達、畢生追求藝術真諦的獻身精神，在中國畫界堪稱楷模。