榮寶齋畫譜·現代編(34)：山水范畫部分

《奇峰聳翠》技法步驟圖
山色空蒙
幽谷泉聲
翠竹青峰隱漁村 秋江泛舟圖
奇峰獨秀 入山千萬曲
古柏
長青 墨梅
奇峰聳翠
江邊村舍
無數青山浮水出
（氵索）溪雲起
雞公山
半山亭
漁歸
漓江行舟
雨亦奇
青漓江畔半山亭
人間仙境
雲橫翠嶺
雲起牧歸
黃山松
深山春早 奇峰獨秀
風雨欲來 群峰滴翠入畫圖
漓江漁歌 穿岩之春
漓江秋晨 歸舟
紅樹清泉 漁歸
青峰雲鎖 江邊泊舟
拒馬河畔之一
據馬河畔之二
漓江之一
漓江之二
奇峰聳翠
漓江春
十渡金秋
燕山雨後
幽澗飛泉
漓江雨後 秋澗鳴泉 松瀑圖
疑是銀河落九天 日光
鵲戲春林 天數奇峰落眼前 竹林幽居
湘西奇峰插碧天 晴巒春早 長江三峽

雪石兄自五十年代后期，與予同事近十年，並同游匡廬、井岡山等名山勝跡。深知其為人淳朴、精進不息，而藝如其人。近年他又兩上黃山、五至桂林，作品中更多新境。其技法更為成熟，風格愈趨顯豁，以在北京、香港及鄰邦日本之多次畫展后，聲名鵲起，更為后學者所欽重。

《榮寶齋畫譜》於一九八六年即已在山水部分選印雪石之作一冊，其中約有半數為其山水、樹木之寫生畫稿，既顯示筆法、墨色之剛柔、繁簡、濃淡、干濕等變化，也表現了直接來自大自然的真實感受和生動、新鮮之趣；既矯正了明、清以來講筆畫次序或某種描法、皴法等較公式化的學習方法，也無形地提倡了從現實生活中選取創作素材的重要性，並提出鮮明的例證。

但在前印的《畫譜》中，含有構圖、構思意義的作品，也多選內容較為簡潔、單純音，或也為了更有利於初學山水畫青年的欣賞和學習。近年雪石不僅創作豐饒，而更多技法上的新嘗試和新意境、新風格的發揮，使印行續集就顯得更有必要。

如此次所稀罕穭，有高三十四厘米、長二百七十七厘米的《漓江》和高七十七厘米、長達三百六十七厘米的，拒馬河畔》，都是橫幅巨作，內容豐富，變化多姿。如《漓江》在左部近處，以峭拔的奇峰為主，僅在幾處峰隙露出村舍和江流，近峰凝重而遠山盡入空（氵蒙 meing）；右部則群峰推至中景，又有兩層中隔繚繞的白雲；近景在瀟灑的叢竹和新綠的繁枝間有小舟停泊，而峰影垂江。顯然這一部分是着重表現了漓江的清澈如鏡。其色調除以墨色的濃淡來顯示遠近距離外，全畫多用綠染，只在幾處峰巔用暖色顯示朝陽初上。小舟及屋頂着淡赭色，在一片明媚的春光中又增加了節奏。

《拒馬河畔》的構思、構圖、色調乃至筆法和《漓江》都頗有不同。《拒馬河畔》的構圖完全打破了一般的格局，左右兩方的近景山崖幾乎完全對稱，而中部群山的比重亦大致相當。這種大膽地構圖可以說前無古人。這與作者對各名山勝地有很深刻的觀察、體會（當然包括寫生畫稿）有密切關系，也可見廣泛、深入地認識、研究大自然正是每一位山水畫家的基本功，是發揚創造精神和達到創新這一目標的必經途徑。

正因為有這一基礎條件，《拒馬河畔》這幅畫，才能做到看似單調卻又不單調，並且愈顯其新鮮、朴素和內容豐富。如左方是岩石疊成的一大整體，下有巨大的水窟，上有高亭，兩側有青青叢樹，樹下新建長樓，較密楓林和水畔羊群。或縱橫交錯，或大塊與小塊夾雜，且中部似有層層梯田，山頂及近處水濱，僅有疏林並多點紅葉。這正是同中之不同，耐人尋味。

山水畫之基本筆法為『皴法』，雪石早年作品，較多傾向於挺健而嚴整的駿筆，但近年因廣泛吸收，由正而變，更做到正、變相生，精、放結合。如《雨后漓江》《松瀑圖》筆幅，縱橫揮灑，達『無法之法』的境界。至於繁與簡、實與虛、墨色的交融或對比，如《風雨欲來》《雲起牧歸》《深山春早》諸幅，都靈活運用，各盡其美。

由於雪石多年來的精研真山水和不斷地虛心求進，故能不拘一格而又自有獨特的風格面貌，這就是朴而秀、簡凈而清麗、挺健而多姿。他從事美術創作的精神和具體成就，都是難得的范例和師表，故欣為此畫譜作序。