陳佩秋的花鳥取法兩宋,用工筆雙勾,賦以重彩,她把中國繪畫傳統技法和現實生活結合起來,使這種傳統技巧有了新的發展,呈現出新的特色。在當代中國畫壇上,工筆重彩已被視為畏途,從事工筆花鳥畫的畫家已經是鳳毛麟角了。陳佩秋不但能立馬橫槍,守著工筆花鳥畫的陣腳,而且在藝術技巧和藝術境界上,有著更精深的造詣,把工筆花鳥推向新的水平。
工筆花鳥興於唐,經過五代的發展到了北宋,到達了鼎盛時期。文人畫的興起,寫意畫的出現,就使當時的畫壇形成了疏密並重、工寫齊驅的新的世界。工筆和寫意雖然是兩種不同的流派和畫風,但兩者並不排斥,各自獨立而又互相影響地向前發展著。所謂”寫從工出”,畫史上的許多寫意畫家,都有深厚的工筆基礎。直到近代,不知出於何種原因,才把工筆和寫意對立起來,幾乎是到了水火不相容的地步,把寫意視之為千古絕唱,而對工筆則視之為”包小腳者”。在工筆畫交了末運的時代,陳佩秋能以”君向瀟湘我向秦”的氣概,從事工筆畫的學習與探索,在藝術創造和藝術風格上,又能做到不隨波逐流,這是極為難能可貴的了。
陳佩秋的繪畫生涯雖然是從工筆入手,但對寫意流派的精華,她也是盡情地吸收,化為已有。在陳佩秋的繪畫藝術中,把工筆和寫意的兩種畫風,融為一體,達到了和諧的統一。這是兩個看來似乎有些矛盾的畫風,為什麽能在陳佩秋的筆下統一起來,而且給人以那樣的美感呢?陳佩秋的潑墨寫意,並不是東塗西抹,把畫家的工筆荷花和潑墨荷花相比較,就可以看出畫家在潑墨中流露出來的線條特征,正是這種線條的特征,使她的潑墨荷花仍然是層次清晰,給人一種亭亭玉立的感覺。陳佩秋採用的寫意方?
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工筆重彩花鳥要能表現出純凈高雅的品格,關鍵是在色彩上要得之分寸。濃艷過之則俗,滿紙的脂粉氣,其畫品就不高了。如何用色,這足以表現出藝術家美學思想和藝術情趣。陳佩秋在色彩的運用上,可以說是清華妍凈、娟媚雅潔。在色彩的運用上,畫家不但從中國繪畫的傳統中吸取了營養,而且善於吸收外來的東西。六十年代初期,陳佩秋就開始注意西方早期印象派的繪畫,特別是法國馬奈作品中鮮艷明亮的色彩、簡練准確的結構、強烈的明暗對比更引起她濃厚的興趣和愛好。
研究了陳佩秋的繪畫,就不難發現她所追求的一種藝術境界。在畫家的筆底,無論是水下的游魚、寒林中的飛鳥、綠竹中的熊貓,或是蕉葉下的睡鴨,無不蘊含著那種沉靜恬淡的境界。這種境界常有一種氣靜神凝、意淡韻到之妙。
以花鳥著稱的陳佩秋,在山水畫上也是另有一功的。她最初學畫就是從畫山水開始,臨摹清代四王,後又溯流而上,崇尚南宋。她的山水常用墨彩寫意的筆調,寫出淡雅簡遠的意境來。但她不拘山水的繩墨,移山水技法於花鳥畫中,在花鳥畫的背景上寫遠山淡樹,使花鳥與山水渾然天成;用山水的斧劈、側鋒來寫樹的老干,形成了一股蒼勁渾厚的氣息。她這種在藝術上知難而進的精神,常常給她的藝術創造帶來新的閃光。
倔強,這是陳佩秋的生活性格,更是她的藝術性格。她不因為自己是個女人,在藝術上就向男人示弱,她認為女畫家也可以比男畫家的藝術更高超些。在她的繪畫中,常常遇到別人無法表現的一些題材,她能獨辟蹊徑,作為卓有成效的嘗試。仙人球,這是一種不易表現的植物,因為它缺乏姿態。但是在陳佩秋的筆下,仙人球帶著和刺的形體,獨特的花朵與色調,就連那長著綠苔的小瓦盆,都能表現得富有姿態和情致。也正是由於這種倔強的性格,所以在她的繪畫及書法藝術中,都擺脫了一般女藝術家所常有的織細、嫵媚的藝術特色,表現出很大的氣度,這給人留下了鮮明的印象。