榮寶齋畫譜‧現代編(64)︰花鳥山水部分

芙蓉 蘭花 萱草 菊花
竹枝白頭 月季鳴禽 牧童放風箏
多情鳴絡緯 冷艷
藤蘿白頭團扇
芍藥棲禽
松枝棲禽
梅石鴛鴦
海棠白頭
紫藤
梅竹鳴 禽
秋趣
母子圖
秋海棠
秋葵
牡丹
玉簪花
桃花
雙清
芙蓉雙禽
牽牛紅羽 柳枝八哥 梨花鳳眉 杏花鷯哥
桃花鴝鵒 紅柿蠟嘴 海棠白頭 梨花雙喜
芙蓉紅脖鳥
荷塘雙侶
晚芳圖卷之一——二
晚芳圖卷之三 ——四
晚芳圖卷之五 荷塘情趣
野菊發幽香 荷花翠羽
藤蘿雙鴨 荷花鴛鴦
秋韻 荷花翠鳥
芍藥 藤蔭雄雞
藤蘿家禽 墨荷 松樹萱花
桂樹雉雞 紫薇鴝鵒 清供
辛夷牡丹 雄鷹 玉蘭鸚鵡
仿孫隆冊頁
仿孫隆冊頁
山水冊頁
山水冊頁
山水冊頁
雁蕩道中
黃山一角
雁蕩山中
新安途中

我國傳統繪畫的小寫意花鳥畫，自元、明以來與詩、書、畫相綜合的文人畫隨社會的進展而逐趨興盛。這風尚，不僅止于畫面之物的形神俱到，而且往往強調畫中的情感意以至所展示的某種哲理，豐富並突出了中國畫的民族氣派以及多姿多彩的風貌。其間有不少詩、書、畫『三絕』的名家，俱為中國美術史譜寫了瑰麗的篇章。

至清末民初這一畫風（有的融入了西洋技法），『三絕』交響，托物興懷，頻添雅韻而廣泛傳揚。汪慎生先生的花鳥畫正是這一優良傳統的發展。

汪慎生（一八九六年——一九七二年）名溶，又號滿川村人。他祖籍安徽歙縣，出生于浙江蘭溪。因幼時喪父，家境清貧，念了短期的私塾後，由于無錢升學即去商界當徒工。後來又去上海自學繪畫，成效顯著。但為了生計，他設法以繪畫為職業（曾當過教員和職員）。本世紀二十年代中期，他來到北京，這文化淵藪的故都，是他研習傳統繪事的大好課堂。他心悟手從，在既有的基礎上逐步升華，並以其佳作參加當時的各類美展，進而升堂入室，成為知名的畫家。而他的『小寫意』之超逸嫻雅灑脫，正是基于他的畫路正，功底扎實，精研工筆與寫實所致。之外，他還兼擅『南宗』山水畫。他從師古入手，取其菁英，並印證大自然之花鳥、草蟲以及山川之靈秀。兼收並蓄，博采諸家之長，以自我之理進入創作，而不因襲陳套。他的花鳥畫多得之于周之冕、華秋岳之筆路，在賦彩、布局方面又不落窠臼。他偶爾借鑒任伯年、虛谷之遺法，更顯輕靈而自然。縱筆揮灑、生趣盎然而嫻雅，十分耐人尋思。其畫面所題的詩句或跋語，均能恰如其分或相輔相成或相得益彰。至于作品之『經營位置』（人稱構圖或章法）不僅決定于畫面的藝術感染力，而且由之可窺畫家的造詣水平。汪慎生先生對此是相當考究而嚴謹的。布局的奇峭、險絕皆有法理可循，各類景物之疏密、動物、對比、穿插、錯綜、照應的處理均深見其匠心獨運，多種多樣的題材，安排得極其自如、妥貼。而筆墨的變幻，則柔相濟，巧拙互補，給人以賞心悅目，清麗而明快之美感！

對畫上的題句他也是給人以思索，從平淡中而扣人心扉。所畫小品《芙蓉》題曰︰『沒嫌開最晚，無自不爭春』。題《玉簪花》則雲︰『汝成試照池邊影，只恐搔頭落水中』。而題《蜀葵》則雲︰『黃勻涂粉額，赤抱向陽心』。這類言近旨遠的題語在《紫藤》一圖中則更別饒情韻，題曰︰『何當更擊摧花鼓，十萬狂香一夕開』。……凡此種種，無不深化了所畫之景物的意境，而且美不勝舉。

汪慎生先生作畫往往溶進書法的筆調，其行書、草書的意趣躍然于毫楮之間。恰似元代趙孟俯題畫詩所雲︰『石如飛白木如籀，寫作還應八分通；若也有人能會此，須知書畫本來同。』他的佳作中的節奏感與多種鏗鏘旋律，亦正是他精研書與畫之關聯所形成的『筆歌墨舞』。

汪慎生先生的繪畫藝術是『造化在手』與『師古不泥于古』之明證。多年來他力追所畫『求止于至善』。新中國成立之後，他努力實踐『推陳出新』的方針，深入現實生活，步入『柳暗花明又一村』的新境界。在五十年代初期所創作的《西紅柿》（工筆寫實）和《黃鸝翠柳》等佳作，均可見其對開拓民族藝事之亦忱。另外，他還與北京諸位名家（于非暗、陳半丁、王雪濤等）合作之《五一頌》及其他巨幅創新之作，都堪稱空前啟後的。

他晚年所創作的《墨荷》等精品，水墨淋灕，更見項鏈鍥而不舍的藝術風範。他熱愛祖國，忠實于中國畫藝術傳統的繼承與發揚，殊堪令人追慕、效法。

一九九二年春于北京畫院