中國古代仕女線描畫譜

人類開始懂得繪畫是從簡單的線條開始的。根據考古的發現，現在所知世界上最早的繪畫，是法國西南部比勒高省多爾多捏附近被稱為接斯柯的岩洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。原始人用最簡易的線條描繪他們在狩獵活動中的主要狩獵物。由于這些古代壁畫基本上是用單一顏色進行描繪，所以，也可以說是世界上最古老的線描。

在中國繪畫中，線描既是具有獨立藝術價值的畫種，又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國歷代畫家對線描有著深刻的認識和高超的技藝，他們用千姿百態的線抒發情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中具有獨特的魅力。

中國畫的人物畫科成熟于戰國。在湖南長沙東南近郊陳家大山戰國楚墓中出土的《龍鳳人物圖》，便是繪在帛上的我國最早的繪畫之一。畫面主要位置繪一側身而立的細腰女子，身著長袍，頭梳長髻，雙手合掌作祈禱狀。她的上方繪一龍一鳳。鳳鳥頭上昂，振翼奮爪，尾翻飛，呈奮起狀。龍則雙足曲伸，身體蜿曲，勢若扶搖直上。據考證，畫中的仕女為墓主人形象，帛畫無疑是葬儀中用以引導死者“靈魂升天”的銘旌。此畫造型簡潔生動，比例勻稱，雖以墨線勾勒，但用筆流暢挺拔。其線描紋飾都經過精心處理，線之曲直配合得當，用色講究，畫面協調而富裝飾味，說明我國的線描技巧在戰國時代已經很成熟了。

魏晉南北朝時期是中國繪畫由稚拙走向專門藝術的時期，它涌現出了許多杰出的畫家，還有各種繪畫理論也開始出現，它總結論述了古人的畫技和對藝術的看法。張僧繇、陸探微、顧愷之被譽為“六朝之杰”，是中國繪畫的杰出代表，共同造就了中國繪畫發展的第一個高峰。顧愷之創造了“高古游絲描”，在繪畫界享有“春蠶吐絲”之美譽。他的傳世之作《洛神賦》叫人不忍釋卷。這幅作品充分展示了晉代的繪畫風格——“人大于山”、“水不容泛”，他把曹植的文學作品用繪畫形式表現出來，用筆細致古樸，筆道延綿，猶如“春蠶吐絲”，人物的形態各不相同，安祥華貴，神采飛揚，把人物與自然環境融合在一起，使畫面生動真實，同時也開創了一個用線的時代，特別是在描摹人物的衣紋方面影響深遠。

到了唐代，中國的線描進入了昌盛時代，涌現出了一批繪畫高手，創造出了“吳帶當風”、“疏體”、“鐵線描”、“仕女畫”等藝術風格，其中最著名的莫過于《八十七神仙卷》了。這是一幅線描人物手卷，深袍色絹面上用遒勁而富有韻律的、明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊先進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯須雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有余”的氣派表現得淋灕盡致。那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子，使整幅作品具有“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈的瀉染效果。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻這一世界美術史上第一流作品相提並論。由此可見，《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，它代表了中國古代白描繪畫的最高水平。

縱觀中國繪畫歷史，線描可謂是中國繪畫的基礎。所謂“萬丈高樓平地起”，學起線描不僅可以打下繪畫堅實的基本功，而且能夠培養對事物的美的感覺，增加耐心，從畫筆的一橫一豎交錯間表達出物體的形態，提高素質與修養。