國畫大家

可以把武藝的畫稱為“現代逸品”。他在畫壇為人所重的是他20世紀90年代中期之後的表現，從《復日組畫》、《黃村組畫》、《大山子組畫》、《丁村組畫》一路過來，他的畫愈發顯露出一種輕松與隨意。與已有的傳統形式遠去，與自己的心性貼近。他自己談到這些作品時說︰“筆墨最終是性情的產物……為筆墨而筆墨，或不斷地重復某種筆墨樣式，未免顯得概念和表面”，只有在“筆墨恢復了它的本來面目”時，才“更接近于直覺和本性”。光看這類文字，很難想見他畫的模樣。只有把他的畫和他所說的結合起來，才能看到他畫中顯然有自己的“直覺和本性”。他的作品是在“平平和和、不急不躁”的狀態下畫成的。無焦點也無中心。畫中的形任意地落在畫面隨意之處，有時候很多向邊緣發展，呈零散之狀。與這種造型相關的、也是更重要的是，他的筆墨趣味。他把墨色控制在灰色的、亞光的色域之內，好像男中音控制了高與低兩端音階，在限制的區域里謀求墨色的豐富性。這種墨色，加上他散淡的、率意的筆法，于是構築出一個相當平面化甚至有幾分“解構”意味的圖景。許多人評他的畫“品位”很高，不無道理。


武藝，1966年生于吉林要省長春市；1985年~1989年就讀于中央美術學院國畫系，獲學士學位；1991年~1993年就讀于中央美術學院國畫系，師從盧沉教授，獲碩士學位；1993年至今任教于中央美術學院壁畫系。