音樂的本質與發展
音樂的本質與發展
在中國作品的研究方面，作者對冼星海的合唱音樂作品的多聲寫作手法進行了分析，並對洗星海的不朽名作《黃河大合唱》的作曲技術手法進行了細致的、全方位的研究；用詳盡的理論分析，在作曲層面上對《黃河大合唱》之所以成為不朽的作品做了充分的論證。值得注意的是，作者對中國作品的研究，除了對冼星海的研究外，其大量筆墨主要集中在作者所在地域即廣東地區作曲家群體的音樂創作方面。作者選取了四位不同年齡、關注不同創作領域的作曲家作品，分別從不同角度做了分析。這種學術研究，增強了人們對廣東地區專業音樂創作的了解和認識。鄭秋楓是一位擅長聲樂創作、以獨特的旋律風格為其優勢的作曲家，然而通過本書作者對他創作不多的器樂作品的技術分析，也看到了這位作曲家創作的另一方面。同樣，趙宋光作為一位卓有成就的音樂理論家，他的音樂創作多含有實踐他的理論研究的意義，本書作者分析的趙宋光配伴奏的《99首蒙古民歌精選》，就帶有這方面的涵義。曹光平是一位勤奮的作曲家，他不僅寫有10部交響曲，而且對民族器樂創作做了多方面的大膽嘗試，本書作者對他的這類民族器樂作潯l作了比較深刻的分析。年輕作曲家藍程寶的交響音樂創作，表現出傳統作曲技法與現代作曲技法、傳統創作觀念與革新思想之間的文化碰撞，這使他的這類作品亦引起了作者的濃厚興趣。
時代在發展，本書作者將廣東地區的音樂發展也納入了自己的研究領域，這是十分可貴的。地區音樂文化，已逐漸引起了人們的廣泛關注，本書第八章中，便反映了作者對粵劇曲牌音樂的研究成果。
在音樂發展的歷史長河中，音樂創作無論從觀念上還是技術上，都在不斷打破「自己」，尋求發展，中、西音樂文化也在不斷交匯融合，正像本書展示給人們的那樣，在西方的共性寫作時代，在中國現當代音樂中，在20世紀音樂中，人們都能看到音樂發展的前進軌跡。
