鏡頭在說話︰電影造型語言分析(插圖版)

序言 縝于豐富密于詳盡
前言
第一章 色彩
《兩個人的芭蕾》:將感動視覺化傳達
一、整體風格:藍灰基調
二、有光、有色，就有舞台
三、紅色溫暖、象征符號
1．紅綢帶:我在這頭，母親在那頭
2．紅旗袍:母親心中的美夢
《剪刀手愛德華》:彩色童話與黑白寓言
一、影片主要色彩讀解
1．灰黑系列
（1）環境:深灰古堡
（2）人物:愛德華
2．粉色系列
3．綠色樹雕的美麗與和諧
4．白色冰雕與雪花
二、色彩雙重對比
1．環境色彩的對比
（1）故事講述與故事發生
（2）灰色古堡與童話社區
（3）古堡、社區自身:內外對比
2．人物色彩比較:服裝與內心
（1）愛德華
（2）小鎮人
（3）愛德華與小鎮人
三、童話性質:憂傷而溫情
《暖》的回憶碎片:一塊冷一塊暖
一、永恆回鄉主題與詩意現實主義影像風格
二、冷暖色調交織、前因後果糾纏的雙時空
三、秋千與鏡子:代表虛幻的造型符號
《我的1919》:一幅歷史的寫生油畫
一、現實主義繪畫和電影
二、形式追求:黑白時空與彩色時空
三、人物肖像處理
四、其他攝影造型語言
《海岸線》:海岸之濱，綠紅之間
一、綠之極端壓迫
二、紅之瘋狂出口
三、海浪之音，曲終人散心不散
《枕邊禁書》:色彩畫中畫與平面蒙太奇
一、女性的成長:書寫還是被書寫
1．清少納言與《枕草子》
2．格林納威與《枕草子》
3．諾子與清少納言:我書故我在
二、色彩畫中畫與平面蒙太奇
1．三個大的時空
（1）黑白童年
（2）彩色《枕草子》
（3）彩色香港
2．黑白與彩色、听覺與視覺的縱橫交織
三、人人都有的十三章枕邊禁書
第二章 運動攝影
《女帥男兵》:用運動的攝影機表達情感
一、電影創作與生活
二、總體攝影造型構想
三、如何拍攝籃球比賽
四、讓運動的攝影機充滿感情
《說出你的秘密》:心理片與運動攝影
一、影片類型
二、運動鏡頭與人物心理
三、其他造型元素的配合運用
《天上的巒人》:發覺殘缺深處之唯美
《緊急迫降》:運動鏡頭的表現力
《天上草原》:二維空間思維模式制約運動鏡頭的表現力
《戰爭生活》:數字化紀錄片的運動鏡頭
第三章 光線
第四章 空間、環境與景別
第五章 風格
跋
出版後記

縝于豐富 密于詳盡

梁明教授是我北京電影學院78班上大學時的同學。

印象中，梁明土直是一個勤奮的人。他現在擔任中國傳媒大學影視藝術學院攝影系主任，不僅要給本科生、研究生上課，帶博士生，同時，還撰寫大量的理論文章，出版專著，參加各種各樣的學術會議，更活躍在電影、電視創作的第一線。這些一般人無法同時承擔的任務，梁明不僅完成了，而且完成得很好。他一直在電影創作和電影教學兩方面辛勤耕耘，那是一種游刃有余地游走，取得了非常好的成就。創作實踐方面的經歷，鍛煉和造就了梁明在學術上的敏銳和執著，而他對電影理論、攝影創作、專業教學的關注和研究，直接形成了一套自己的電影創作語言及理論教學、研究體系。我認為，現代大學影視教育，菲常需要這樣在電影本體創作理論上有成就、有系統專業知識、有豐富創作成果，同時又有扎實的功底、有自己的學術方法、有豐富教學經驗的教師。

今天，人們對電影文化的體驗，已經從過去的單一模式（露天電影和影院電影）發展到多元的觀看模式，多方面觀看影像是今天“讀圖”時代受益的主要形式，觀眾從看電影、電視以及其他影像產品的模式上形成認識、產生愉悅，甚至觀者與影像產生了視覺和心理互動的狀態，人們不但從電影中感受社會和生活，也享受視听帶來的享受，感染自己多少，完全在于自己對電影的熱愛程庋以及對電影語言了解的深人程度。

電影藝術作為大眾文化的一個主流，己成為人類生活的一個重要組成部分。目前的大學影視教育，無論是新開設的與電影、電視有關的專業，還是其他文科和藝術專業開設的與影視有關的課程，無非都是借用影像的方法來進行大學藝術教育、審美教育、制作教育、理論教育。觀看電影、電視成為一種非常主要的教學和交流形式，對電影藝術有一些愛好的學生，大都是對電影表現出來的影像效果有所偏愛，甚至達到痴迷程度的。

電影是一種標準化、工業化、團隊化的復雜藝術門類。電影攝影所涉及的範圍和內容就有很多，包括攝影技術、藝術、造型、技巧、方法、手段、風格、元素、美學、理論等方面的內涵。認識電影，往往是一個漫長和多元的過程，多數人一開始就是建立在喜歡的基礎上，但有的人經過多年，仍然還是停留在喜歡的基礎上，這就很遺憾。所以電影的學習，必須從制作和動手的層面上認識才可以真正了解，否則，也就僅僅停留在鑒賞的初級層面。這本書，在這方面很好地完成了這個任務。

目前，國內從事電影藝術創作和電影技術實踐的專業人員，很少就自己在工作中取得的經驗和體會進行理論，崽結和著述，也很少有具有創作經驗的攝影師和具有實際創作經驗的教師出版有關電影攝影創作分析方面的理論書籍。《鏡頭在說話——電影造型語言分析》解決了這個問題，它是從技術到藝術，從實踐到理論的電影攝影專著，屬于急需型和補充型並舉的學術專著，對于專業學習影視制作的學生和希望從事影視創作的人員以及正在電影創作一線工作的創作者，是一本需要仔細精讀的教材和非常好的參考書。

縝于豐富，密于詳盡，是我讀完這本專著後最深刻的感受。

本書的寫作目標宗旨非常明確，是一本關于電影攝影造型語言分析的專著，結構獨特，內容豐富，頗有新意，采取點、面結合的方式迸行電影攝影宏觀和微觀的論述。全書共分五個章節，前四章都是從具體的影片入手，寫作的核心鎖定在對各種造型元素與視覺效果的分析、電影攝影的創作技巧和方法的分析上。這樣的寫作結構對集中學習電影、研究電影造型語言、了解電影攝影創作均有非常大的幫助。

影片片例的選擇也非常有代表性，除了梁明自己參加攝影創作的影片外，還涉及了不同國家、年代、風格、流派的跨越，是國內外有代表意義的影片。從攝影主要造型元素︰色彩、運動、光線、環境、空間、景別、風格等方面分項展開論述，研究廣度和深度均大大拓展。寫作的思路上比較揮灑自如、任意馳騁，讀起來也比較輕松，文字優美，個性鮮明，令人深思，引人人勝。

色彩章節，論述了色彩的抽象和具體含義，將色彩的流動納人了用視覺進行傳達的體系，對彩色與黑白的對立和對位，進行了結構上的解釋與分析，細化了色彩類別中的冷、暖關系，同時，將西方繪畫中的色彩理論引人電影。

在運動攝影章節中，闡釋了運動鏡頭是一個現代電影創作中非常普及和非常敏感的手段和元素，通過所舉例的影片，細化了在各種不同類型的影片中運動攝影所帶來的不同的視覺形式和視覺效果。

在光線一章里，從光影與主題的關系、光影與人物塑造的關系和光影與環境的關系出發，深人論述了光對人物心理情緒的描寫、光線對人物情感世界的烘托以及光影對生命的表達，光影對人性和人生意義的表達等。

在導演和攝影的主要造型手段一土環境、空間與景別的論述中，對手段、元素、方法、效果進行了綜合的分析和舉例，這些縝密、具體、詳盡、實用的論述，使我們看到了作者在構思本書時的出發點和追求。

第五章的內容為攝影風格，鎖定在曾念平、王家衛、杜琪峰、陳可辛（包括梁明本人）等活躍在當代電影舞台上的創作人員的主要作品上，緊緊圍繞電影的風格話題，談及電影的創作、方法、技巧、風格、理論、技術、藝術等問題，在整個表述過程中，追求創作的直覺，追求文字的個性和鮮活論述。

雖然全書僅僅劃分了五個章節，選擇的影片數量也不多，但作者獨特的選片角度使得研究以少勝多，精益求精。這些影片在藝術上、風格上、制作上都有新意。而由于作者同時自由徜徉在電影藝術創作與大學影視教育兩個領域，是既有豐富電影創作實踐經驗，又有非常扎實的理論基礎的攝影師，還是有非常獨特視角和高研究水平的學者，他的寫作風格也采取了自己獨特的撰寫形式，既宏觀大氣，也微觀細致。有思想的活躍，也有理論的探索，還有扎實創作的經驗體會，在全面教學和理論知識的總結上下了工夫。作為一個電影專業教師，他的教學經驗總結，他的深刻理論都轉化為通俗易懂的文字表達。所以，無論對一般學習還是專業深人，本書都可以給予肩迪。

一般而言，電影攝影創作及理論的研究，可分為一般基礎性理論與應用技巧型理論兩種類型，隨著電影學科分類的科學化和電影學科建設的發展，攝影理論和攝影美學理論的研究，也越來越顯得重要。這本專著，在論述上沒有截然分開，而是考慮了電影在大學教育過程中的普及性，將兩者進行綜合，很好地結合在一起，具有學術意義和教學意義，是值得鬩讀、研究、體會、和品味的書籍。

中國改革開放30年，電影創作發生了巨大的變化，整體性的中國電影產業也開始在逐步建立。電影對國家形象、民族思想、文化軟實力的宣揚都具有菲常大的貢獻。正因為如此，才帶來了產業格局、產業投資的變化，並使電影為人們所關注。當下的電影創作呈現一種不斷創新、不斷追求、不斷繁榮的態勢，中國電影的創作，為我們國家電影的創新和走向世界，正在做出努力，也更需要我們培養出新一代優秀的電影人才。

今天的大學影視教育，無論是普及型還是專業型，真正需要的恰恰是這種務實的教師，而不是那些空話連篇、虛詞不斷、詞不搭意、光放空炮的所謂學者。實際上，所有大學教授電影專業的教師，都應該關注自己的教學，以及如何對學生學習和培養目標的達成起到真正的作用，都應該為這種電影創作與理論的學術建設而努力。

這本書從一個側面反映了作者在電影創作和學術理論研究方面的學術積累、學術醞釀，實質上是對他多年電影攝影創作和造型研究教學的系統’崽結，也是一種理論上的總結性宣泄。從字里行間可以看到他投入了較多的時間和精力，這是梁明教授為電影專業教育教學完成的一項重要學術著作，我們對作者這種極為認真的學術態度和學術責任表示由衷的敬意。這部專著的出版，對于中國電影攝影的創作具有直接的指導作用，也對學生學習電影攝影和電影創作有非常多的幫助。攝影理論和創作研究中涉及的問題，都具有電影攝影創作的形象思維，也是作者本身電影攝影藝術理論研究的重要成果。

由衷地感謝作者，感謝出版者。