和聲分析

序
前言
第一章 正三和弦、屬七和弦
曲1 熱鬧的街道
曲2 勇敢的騎士
曲3 《鋼琴變奏曲》之主題
曲4 蘇格蘭舞
曲5 《蘭得爾舞曲》之1
曲6 德國歌曲
曲7 手搖風琴
第二章 副三和弦、副和和弦
曲8 意大利古舞曲
曲9 可愛的家
曲10 老黑奴
曲11 法國古歌
第三章 離調性變和弦
曲12 《前奏曲》作品28之7
曲13 致音樂
曲14 聽雨
曲15 晨禱
曲16 聖母頌
曲17 異國和異國人民
曲18 側影
曲19 《馬祖卡》作品6之1的第一部分
第四章 近關系轉調
曲20 下江陵
曲21 我愛你
曲22 國際歌
曲23 C大調前奏曲
曲24 《奏鳴曲》作品14之2第二樂章主題
曲25 夢幻曲
曲26 甜夢
曲27 夜曲
曲28 降A大調圓舞曲
曲29 《無詞歌》作品62之1
曲30 小回旋曲
第五章 自然音調式和聲
曲31 嘎哦麗泰
曲32 抗風沙
曲33 蕪湖山歌
曲34 送大哥
曲35 花鼓調
曲36 游鐵道
曲37 趕牲靈
曲38 草原上升起不落的太陽
曲39 頁里麥
曲40 牡丹汗
曲41 捉迷藏
曲42 秘密
第六章 自然音調式和聲（續）
第七章 調內變和弦
第八章 同主音大小調混合變和弦
第九章 遠關系轉調
第十章 等和弦轉調
後記

和聲學不但是一門學問，而且是一宗技能。

和聲技法對於音樂的藝術表現之所以有重大影響，是由於它有規范嚴密的工藝結構。多聲部的同時性結合，可以形成種種不同性質、不同功能、不同色彩的和弦、和音或不諧和碰撞，各聲部的繼時性連綴可以形成種種不同的序進樣式、聲部進行以及各線條走向的種種不同關系，此外還會涉及這些技術要素跟節奏、跟織體、跟句法的相互配合關系。但正是由於精密細致的工藝結構給學生造成沉重的技術負荷，常使學生顧此失彼，疲於應付各種細致的技術規格，顧不上斟酌總體的藝術表現性能。這個矛盾，在和聲教學中由來已久。

有經驗的教師強調，書面寫作的技能必須建立在聽覺想象的基礎上，否則就會勞而無功，浪費時間。為了克服無聽覺想象、。機械做題的弊端，鍵盤上的和聲練習得到了提倡。這些，無疑都是正確的。但是，僅有聽覺直感想象與分解性寫作思維的互補，還不能解決局部與整體的協調問題，細微結構與藝術表現的協調問題，還不能使學生具備協調這些關系的能力。為了磨煉這種能力，必須讓學生有機會借鑒前人的藝術經驗，學會在分析前人成功作品的過程中領悟和聲這一技法側面跟其他各技法側面的相互配合關系，領悟工藝結構（作為手段）如何服務於藝術表現（作為目的）。在當今作曲教學大面積誤人歧途的大氣候下，善於從前輩的成功作品中汲取營養，更是年輕一代健康成長必不可少的難得素質。名作和聲分析的重要性，就是在這意義上被強調出來了。

劉春榮同志的和聲教學，正是以其對於藝術表現的自覺意識顯示了獨特的優勢，由於她對名作和聲分析的一貫重視和認真鑽研，經過多年教學實踐就深切體驗到，所分析的名作必須有一定的規模篇幅，有適度的完整性，而不能僅僅摘取零星片斷，因而，痛切地感到，以往沿用的國外教師所編纂的和聲分析習題集不能滿足教學的需要。

本書的出版，既是教學經驗的積累，又是教學科研的成果。本書的內容顯示了：

1.對於名作引用的獨立思考，力圖克服他國教師片斷摘取的弊端。

2.開辟和聲分析的新方向，不局限於和弦辨認，序進辨認，調性辨認，而自覺地把和聲分析引向與其他技法要素配合關系的探尋，引向技術結構與藝術表現協調關系的把握。

3.不僅提供了完整的譜例，節約了學生查找譜例的時間，而且提供了分析方法的范例，具體引導學生學會和聲分析的新方法。

4.技術結構與審美內涵相聯系相統一的和聲分析新方法，對於學生的創作構思將有重要的啟發，使其逐漸習慣於在藝術構思過程中自覺地運用和聲技法手段。

總之，凝結於本書的創造性勞動具有開拓性和示范性。盡管作者由於謙遜和認真，對自己的勞動成果還有許多不滿意之處，本書的出版仍然無疑會對和聲教學深層質量的提高起有力的推進作用。

希望在本書帶動下，同類的教學用書將陸續出版，蔚然成風。