戲夢人生：影像照進現實

第一場 花樣年華
　【幕曲】「小布爾喬亞」的雕刻時光
　小資生活的情調、方式與心態別有洞天，「世人皆醉我獨醒」的輕狂豁達，「世上本沒有路」的哲學思辨，「獨自徘徊，寂寥又悠長」的內心孤獨。孤獨滋生自戀，安妮寶貝說：「一個自由、漂泊、落拓不羈的女人注定是自戀的，因為無人分享和讀懂她的生命。」
　【導演】王家衛：呢喃私語，都市寓言
　有人說過，電影是用來看、用來聽、用來想，而不是用來懂的。這種說法讓我想到了哲學。我更願意把王家衛看成一位哲學家，他的電影就是要表達那些人生中對立的矛盾的命題：自閉與渴求，拒絕與追尋，漂泊與回歸，忘卻與銘記。
　【放映室】同類片檢索
第二場 縱橫四海
　【幕曲】跟着光影闖江湖
　江湖情，江湖事，多少人心醉，多少人動容。阿飛浪跡四方，令狐沖行俠仗義，岳不群走火成邪。俠客與魔頭，刀劍叢中討生活。任我行放言：「老夫一生殺人如麻，快意恩仇。」洪七公自語：「我一生殺了二百四十一人，沒有一個好人。」江湖自是無法無天，亦是有道有義。
　【導演】吳宇森：鐵漢柔情，義膽群英
　每一個「作者導演」都有屬於自己的「標志性編碼」，就像性之於大島渚，笑之於卓別林，史詩之於大衛?里恩。對吳宇森來說，電影就是「每秒二十四畫格的暴力」。
　【放映室】同類片檢索
第三場 童年往事
　【幕曲】膠片中的不老時光
　日出日落，花開花謝。世界上沒有唱不完的舞曲，沒有走不完的歲月。少年終要長大成人，遠走的歲月不再復返。人生的旅程上，我們輕輕地揮一揮手向青春作最后的告別，留下了記憶，帶走了雲彩。
　【導演】賈樟柯：新電影，新旗手
　賈樟柯說他喜歡這樣一句話：一個社會急匆匆往前趕路的時候，你不能因為要往前走而無視被你撞倒的那個人。他與時代同步走來，將鏡頭貼近、探入普通百姓，記錄他們的行為、思想與酸甜苦辣，突出人生的無序、無奈和無從把握，帶觀眾體察平民的喜怒哀樂和生老病死。
　【放映室】同類片檢索
第四場 冤家父子
　【幕曲】父親的「背影」
　燃燒的歲月，在父親的臉上刻下了皺紋；如夢的光陰，在父親的頭上留下了白發。打開記憶的閘門，走進光影的圍城，關於父親的「背影」很多很多，需要我們用心去發現，用愛去捕捉。
　【導演】李安：傳統文化的異域守望者
　李安的電影，猶如一杯綠茶，清新淡雅又回味無窮；仿佛一幅水墨畫，濃淡相宜且空靈秀麗。他身上濃厚的東方文化背景，異域的旅居生活，扎實的戲劇舞台基礎和好萊塢的電影訓練，探秘到情感深處，便是作品中處處流露的「浪子情懷」和「戀家情結」。
　【放映室】同類片檢索
第五場 舞台姐妹
　【幕曲】流光溢彩「半邊天」
　幾千年來，中國社會始終以男性為中心，是一個「瘸腿」的社會，「半邊天」習慣性地被掩蓋，女人沖不破男尊女卑的籓籬，不問「為誰辛苦為誰忙」，死死堅守滴血的貞節牌坊，暗自承受「小腳一雙，眼淚一缸」的辛酸。
　【導演】許鞍華：「影」射巾幗傳奇
　她認為，所謂風格都是人工制造的，是不自然的，因而也容易僵化和死亡。一切從內在延至外在的自然流露，並以最簡單最直接的方法來表現，才是真正有生命的東西。
　【放映室】同類片檢索
第六場 男生女相
　【幕曲】大大方方看「同志」
　經歷過人世的悲歡離合，看慣了世間的潮起潮落，「同志們」逐漸融入人來人往的大街，在歲月的曲陌里留下自己的腳印，在紛繁的光影中譜就如歌的行板。
　【導演】關錦鵬：男生女相，雌雄一體
　關錦鵬曾說，關照女性「與我的性取向有關」。正是因為「同志」所擁有的敏感、細膩和精致，他的電影才流淌着逶迤綺麗的女性氣質。
　【放映室】同類片檢索
第七場 戀戀風塵
　【幕曲】風塵女子，光影中起舞
　她們從遠古走來，體態婀娜，眉梢眼底柔情流轉，與風流才子淺吟低唱，令無數情種迷戀沉淪，就如多情的柳七爺在煙花柳巷里倚紅偎翠。她們雖然閱人無數，卻也是血肉之軀，期盼遇到命中的白馬王子，就像多情的如花和十二少相親相愛，只可惜敵不過門當戶對的繁文縟節，共赴黃泉的路上失散陰陽兩界。
　【導演】陳果：哀民生之多艱
　有人說，陳果是另一個王家衛。事實上，兩人從根本上來講是兩種導演甚至是兩種人。王家衛注重情調氣氛和自我精神的感發，而陳果自稱「是窮人名牌，是佐丹奴」，從獨立執導開始就將鏡頭鎖定在底層市民，游走在主流邊緣。
　【放映室】同類片檢索
第八場 戲夢人生
　《東邪西毒》：釀一壺「醉生夢死」
　《花樣年華》：「不能說的秘密」
　《如果?愛》：歌舞搭台，痴戀唱戲
　《生日快樂》：所有的愛都有淚水
　《孔雀》：於時代夾縫中開屏
　《青紅》：「第六代」與青春挽歌
　《千里走單騎》：藝術升起深藏的愛
　《父子》：斬不斷血緣宿命
　《姨媽的后現代生活》：理想與現實，困守與妥協
　《圖雅的婚事》：底層生活，直面或者粉飾
　《租期》：誰來拯救卑微的靈魂
參考文獻