雷諾阿︰歌頌人體美畫家

雷諾阿的生涯與藝術

扎根的年代
葛列爾畫室
畫風趨向成熟前的影響因素
雷諾阿和印象派
踏實記錄巴黎人的生活
“肖像畫家”的歷程
古典主義的自覺
天生的樂觀主義者
從光與色彩描繪形態
豐美女性裸體的贊歌

雷諾阿的素描、雕刻等作品欣賞
雷諾阿年譜

印象派的巨匠雷諾阿（Pierre—Augusta Renoir 1841～1919年）是世界上極具人文氣息的畫家之一。

卓越造型與豐富色彩感覺兼備的雷諾阿，描繪的對象始終關注于人間形像。玫瑰色臉頰的少女、珍珠苞輝映而官能感十足的裸婦、表情天真無邪的兒童等，都是雷諾阿的人物畫所表現的特征。洋溢著生命的喜悅，不惜以富麗的色彩歌頌畫中女性的柔美幸福，雷諾阿繪畫的魅力至今持續傾倒無數的欣賞者。

雷諾阿出生于法國著名的瓷器產地里摩日的一個裁縫家庭。青少年時他因聲音很美而被選為教堂聖歌隊的一員，音樂老師想培養他成為聲樂家。但雙親以商業經濟的觀點，要他去學畫陶瓷，十三歲時他便去畫瓷器上的花與人物。很多評論家認為，雷諾阿後來走上畫家之路，在色彩上表現出晶瑩透明的手法，便是得自少年時代的陶瓷畫體驗。

雷諾阿二十一歲進美術學院學畫。受高爾培影響，1874年參加第一屆印象派畫展，1878年轉向官方沙龍。晚年患風濕病，以手縛畫筆坐在輪椅上作畫，努力不懈的創作毅力和精神令人敬佩。

法國美術史家公認在法國印象派畫家中，莫奈和薛斯利是“水的畫家”，塞尚和畢沙羅是“大地的畫家”，雷諾阿和德加則是“人物風俗畫家”。德加是以非情、保留距離感的手法去作人間觀察，而雷諾阿卻是與對象相融合同化，使得畫出的人間像更添增贊美與陶醉的幅度。

工匠、藝術家、詩人是雷諾阿藝術生涯的三階段。他後期以田園牧歌方式描繪女性，有如在自我的人生樂園里追求美麗動人的詩篇。雷諾阿畫中的豐滿女性，體態嫵媚，臉孔秀麗，加上幻想般的眼神，豪華甜美的色彩，予人一種滿足感。糅和世俗的欲望與詩的夢想，使他的繪畫充滿獨特的生命力與鮮活的氣氛。