齊白石.梅蘭竹菊

潔白的宣紙上，通紅的花朵、墨黑的枝干，給人以強烈的色彩刺激；野、疊、破、亂，枝柯橫伸直撞，花朵凌亂怒放。在有限的畫幅中，齊白石晚年筆下的梅花，傳遞給觀賞者的是一個個生命的強符。

梅、蘭、竹、菊在中國花鳥畫中被稱為「四君子」，由來已久。特別是「比興」手法在文人畫中的運用，借此來作為畫家意識形態的反映，通過梅蘭竹菊來表達人所易知的立意，即不同流俗的人格品質與高風亮節。於是， 「四君子」白宋代以來，被畫家反復圖畫。而在這可說是被畫濫了的老題材上，齊白石也能「突圍」出來，有所創新和發展。

不妨將齊白石畫梅與吳昌碩稍作比較，便可從中體味齊白石從前人技法上的借鑒與學習，以及生發出的新特點。

吳昌碩畫梅主干自下盤曲翻折而上，枝條糾結，郁勃縱橫，並多作「女」字形交叉，樹干墨色濃重，筆枯而帶飛白，純由作篆作草之筆出之，蒼勁老辣，如金錯刀，花瓣有開有合，圈圈點點，似不經意，又無一廢筆。 「畫梅秀勁獨楊補之，奇特獨尹和伯，蒼老獨吳缶老，此三君皆絕倫，吾別無道路可行矣。」

面對楊補之、尹和伯、吳昌碩三人畫的梅，齊白石一時感到「別無道路可行矣」，但最終他還是汲取吳昌碩畫梅法，而又走出了一條有別於吳的路子。他60歲后畫梅，枝條交叉奔放，偶近方形，也有承吳的「女」字形；枝干為粗筆，蒼老如鐵，花為點瓣，花形誇張變形，花蕊大膽地作裝飾性排列處理。這些看似年邁糊塗所為，沒了章法，實則更加雄渾蒼勁，神似誇張。

吳昌碩畫花卉善於用色，對色彩的情調把握准確，喜重墨重彩並用，大紅大綠對比，發揮色彩斑斕之美。 畫紅梅，吳采用西洋紅為主而和以胭脂的?復色畫法」，鮮艷中有沉厚的濃淡變化；齊則用純凈的西洋紅平塗，純而又純，紅艷至極，還將梅枝干和花蕊變色為重墨，使紅艷的紅梅在墨色映襯下更加明亮清新。

蘭生幽谷，不染世塵，齊白石畫蘭也有別於歷代畫家筆下那孤芳自賞的貞潔幽美，大膽地添畫上蚱蜢、碧蛾、甲蟲之類，不僅饒有生趣，也將幽蘭「移植」回了世俗人間。他畫蘭往往以干枯重墨畫蘭葉，以濕潤淡墨或嫩綠顏色畫花，取得了對比強烈視覺效果。