內容簡介

本書作者Steve Hullfish有20多年的制片及在線剪輯師的工作經驗。通過他的公司Verascope Pictures,Hullfish為諸如環球影城、NBC電視台、Tumer電視網、HIT Entertainment及VeqqieTales等客戶提供咨詢,制作節目。 本書包含了作者幾十年的業界經驗和專業技能,展示了後期專家們如何將他們的藝術創作再上一個台階。通過在多個不同校色軟件上(如隻果的Color、Synthetjc Aperture的Color Finesse、 Avid Xpress Pro以及其他軟件等)演示調色技術,本書將長久以來直被誤解的“黑色藝術”變成了任何有心的剪輯師或動態圖形設計師都能學習掌握的技能。加上其中相互交融的注釋、小竅門及概念解釋,本書將向大家介紹以下內容︰‧如何處理曝光不佳或出現色偏的畫面;‧如何創造影像風格;‧如何匹配畫面;‧如何掌握二級調色的技能;‧如何通過調色來推進故事。本書分析了掌握此重要藝術創作所需的技能,講述了大師們的技藝及靈感,薈萃了十幾位業界專家在調色處理中的經驗,並回答了當中“怎麼做”以及“為什麼”的問題,將會幫助大家提高調色的藝術和手藝。那些希望磨練自己技能的調色師可以跟著大師,一步一步處理隨書所附光盤中的相關練習視頻。
 

目錄

第1章 認識灰階範圍
1.1 監看
1.1.1 視頻監視器
1.1.2 監看的環境
1.1.3 Randy Starnes談監看環境
1.1.4 波形示波器與矢量示波器
1.2 其他的監看方法
1.2.1 第一步︰黑電平
1.2.2 設置高亮部
1.2.3 設置伽瑪/中間部
1.2.4 理解對比度
1.2.5 練習伽瑪與高亮部以及與陰影部之間的調整
第2章 調整灰階的工具
2.1 調整灰階的主要工具
2.2 調整灰階的滑塊和參數欄
2.3 不要使用亮度或對比度的調整工具
2.4 Color的Primary In界面
2.5 Avid Symphony及Color Finesse上的HSL控制
2.6 Histograms和Levels柱狀圖
2.6.1 Histograms柱狀圖
2.6.2 柱狀圖的形式與功能
2.7 Curves曲線
2.7.1 S型曲線的竅門
2.7.2 Curves曲線練習
2.7.3 通過Curves曲線分離灰階範圍
2.8 Luma Range顯示
2.8.1 編輯Luma Range
2.8.2 Luma Range的替換工具
第3章 認識色彩控制
3.1 平衡畫面
3.2 分析畫面色偏
3.2.1 肉眼觀察
3.2.2 顏色與波形示波器
3.2.3 顏色與矢量示波器
3.2.4 柱狀圖
3.2.5 吸管
3.2.6 用帶通波形示波器平衡顏色
3.2.7 顏色對比
第4章 色彩控制工具
4.1 色相偏移盤及顏色平衡控制
4.2 色相偏移盤與RGB分量波形
4.3 飽和度控制工具
4.4 柱狀圖
4.5 Curves曲線
4.6 RGB的黑電平、伽瑪及增益滑塊
4.7 通道
4.8 印片配光
4.9 濾鏡
4.10 小結
第5章 認識二級校色
5.1 二級校色的目的
5.2 夠資格了嗎
5.3 分離顏色
5.3.1 在Final Cut Pro上分離顏色
5.3.2 分離顏色練習
5.4 定點校色
5.4.1 Vignette暗角效果
5.4.2 區域顏色處理
5.4.3 用戶自定義區域
5.4.4 通過定點校色來重新配光
5.4.5 使用GM輔助顏色摳像
5.5 Color上的二級校色曲線
5.6 二級校色是關鍵
第6章 與大師一起二級校色
6.1 暗角處理
6.1.1 對“田野滑翔”畫面進行暗角處理
6.1.2 對《在黑暗中吻我》中的“臥室”場景進行暗角處理
6.2 定點校色日景調夜景
6.3 用色度和亮度來限定二級校色的範圍
6.4 二級校色可以鎖定注意力
6.5 通過二級校色進行匹配
6.6 通過亮度摳像調整對比度
6.7 結論
第7章 修正鏡頭
7.1 三種以上調色方法來處理“銀行家的燈”
7.2 拯救嚴重偏色的鏡頭
7.3 處理“小巷”的四個竅門
7.4 三種方法處理“農莊”鏡頭
7.5 改進有缺陷的視頻片段
7.6 用多個工具修正鏡頭
7.7 在Primary窗口中用曲線調色
第8章 講故事
8.1 顏色改變故事
8.2 像攝影指導一樣交流
8.3 故事就是腳本
8.4 強調重點元素推進故事
8.5 賦予拳擊手故事
8.6 結論
第9章 匹配鏡頭
9.1 匹配藝術學院的獅子
9.2 匹配場景
9.3 匹配光線變化的鏡頭
9.4 結論
第10章 創造影像風格
10.1 適可而止
10.2 預置影像風格
10.3 Festa的PowerGrade庫
10.4 在Color中預置影像風格
10.5 膠片風格預置
10.6 忽略漂白和漂白旁路
10.7 匹配影像風格
10.8 廣告和片頭的影像風格
10.9 粗顆粒的影像風格
10.10 圖片影像風格
10.11 日景調夜景
第11章 大師們的至理箴言
11.1 開始
11.2 與客戶交流
11.3 發揮到極致
11.4 色彩反差的重要性
11.5 保持影調風格
11.6 觀察現實生活獲得靈感
11.7 多任務處理
11.8 煙霧
11.9 站穩腳跟
1.10 調色的前景
參考書目
結束語
 

隨著數字技術的發展,影視校色已經不再是高不可觸的領域,在我們普通的制作軟件上就可以對畫面進行調色,而且效果還不錯。對大多數制作者來說,學習、掌握影視校色的技能不外乎以下兩種一是依靠軟件說明書以及網絡上眾多的課程、論壇等;二是在實踐中向前輩們學習。然而到目前為止,國內尚欠缺優秀的影視校色方面的專業書籍。本書的翻譯出版,希望能給國內眾多的影視後期制作人士提供一個有用的參考。

《數字校色》囊括了影視調色的諸多方面,是原著作者幾十年的經驗總結,而且作者主要是通過工作在一線上的調色大師來介紹這些內容。這讓我們在翻譯過程中受益匪淺。隨書光盤有許多書本中提到的視頻畫面。讀者朋友可以一邊閱讀,一邊在自己的系統上練習。另外,光盤中還有作者整理的調色大師們的訪談,這部分內容沒有翻譯成中文,但那確實是不可多得的調色“秘笈”,希望讀者朋友能從中“偷師”到有用的東西。至于本書的內容能不能滿足大家的期待,這就得由讀者朋友們來決斷了,但我們真心希望讀者朋友能從中學習到自己需要的調色技能,為自己的影片增添不一樣的格調,並在數字影視後期制作中闖出自己的新天地。

本書能順利翻譯出版,我們要特別感謝人民郵電出版社的寧茜編輯,是她讓我們有機會接觸到國外優秀的影視教材,並將它們翻譯給國內的讀者。另外,我們要特別感謝動畫學院廖祥忠院長的大力支持︰還有我們尊敬的、和藹可親的李停戰教授和周煒教授——我們三番五次的請教都得到了他們耐心的解釋和指導。我們還要感謝我校數字影視制作專業的學生,他們是我們不斷學習、不斷提高的動力。自然,我們必須感謝我們各自的父母,謝謝他們含辛茹苦把我們撫養成人。祝願他們健康長壽!

本書第1章—第6章由黃裕成翻譯,第7章一第11章由周一楠翻譯,並由黃裕成負責校審。盼望得到讀者們的指正。

黃裕成 周一楠
2010年初
北京‧中國傳媒大學
[email protected]
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