2009年進入中央美術學院造型藝術研究所的書畫專業博士生林維、周延、葉（�凡）、趙彥國、陳相鋒、劉海勇、王若、張學峰等八人，皆是勤學有為的青年才俊，在進入博士學習階段之前，原就在書畫領域打好了功底，學有所得，各自都有佳作問世，有論文發表，甚至還有專著出版，稱他們為書畫新晉，名副其實。在博士生研究期間，雖然各有主業，師從不同，研究的課題有別，但為學的抱負和志趣使他們走在了一起，因而常能參學切磋，相互砥礪，現在他們將階段性的學習成果按人結集，其目的即在于請益求教，百尺午頭，再進一步。
中央美術學院以培養“學者型的藝術家”為藝術創作類博士的教學目標，標準定得高遠。圍繞這個目標，博士生在就讀期間既要深入研究導師組制定的課題內容，完成帶有研究指向的書畫創作，又要結合研究方向寫出有學理見解，論證精嚴的博士論文，任務是雙重的，壓力實在不能算小。常說做藝術家不易，做學者也難，他們能將兩難一肩挑起，其勇氣令人欽佩。當人得門里後，他們大概就做好了當窮學生的準備，所以在讀書墨耕，挑燈積學的苦日子里，他們的心境不僅是寧靜的，而且還是快樂的。從他們的近期言秋和作品中，還真透著點“安貧樂道”的樂趣。
這一代的藝術學子，很早就接受到西式的造型訓練，有過系統的學院專業教育，作畫的能力不弱于古人，本值得驕傲，放筆走下去，可是他們轉而學習古人，重溫經典，在傳統理法與現代生活之間搜尋生長的節點，走向這一步，所基于的是一個共識，如聖人所言，學然後知不足。不足在哪里？自然是各人自知，所以再來深造，以補不足。這時的目標，大概已不全在一頂博士帽上，提升自身的藝術品格和人文境界會顯得更為必要。對每一個藝術個體而言，有此自省的能力，相信定會有不俗的未來。
中國古代設書學博士以研究書學，設畫學博士以研究畫學，因為它的表達方式特殊，也因為它是專門的學問，需要專精的人才去作鑽研，來發抒見解，品鑒高下。這門學問的高妙之處在于心手相應，技道合一，理法互見的辯證平衡，同時還是生命感悟與情操修養的彼此增益，非有長期的實踐浸潤和積學深思不能鞭闢入里，道得其中三昧。門檻很高，所以古人才將書學、畫學與詩學並列相稱，足見書畫之學在文化建設上的價值，也足見東方智慧對生命本體多樣性觀察的深刻洞見力。我們今天生活在全球化的語境下，如何看待中國的書學和畫學傳統，又如何在中國的文脈精神下藝術地呈現當代人文情懷，是中國書畫學的當代課題，需要有更多的書畫學博士沉潛其中，在實踐和理論上雙向深入，取得有說服力的成績。中央美術學院培養學者型的藝術家是一個嘗試，他們積極配合教學，主動公開他們學習階段的部分成果，作品雖然還留有研習的痕跡，但唯其如此，讀者諸君更能真實地感受到他們請益多師的一份誠意。
羅世平（中央美術學院教授、博士生導師）
2010年10月11日
