內容簡介

巴林頓‧巴伯的這本《素描完全教程》將會開闊你的繪畫思路,使你的繪畫技藝更上一個新台階,讓你擁有不曾體會到的繪畫新感受!

作者從最基本的繪畫要素開始,一步一步地指導你如何畫素描。你會從在紙上做最簡單的記號開始學起,一直到後來能夠對靜物、風景、肖像和人物進行仔細全面的構圖和繪畫練習。最後你一定會驚嘆于自己繪畫水平進步的神速!

在這本書中作者所提供的繪畫建議乃是他一生教授經驗的積累和藝術創作的感悟總結,因而能給你學習繪畫帶來很深刻的啟發。

該書無論是對于那些已走上畫家這條既富挑戰又具收獲的道路的人,還是對于準備選擇這條道路的人來說,都是必不可少的參考資料。
 

目錄

前言
第一章 基本作圖要領
姿勢和握筆法
畫草圖
測量和構圖
機械繪圖工具
材料與工具1︰鉛筆、石墨棒和炭筆、刮板、鋼筆
和墨水
材料與工具2︰氈尖筆和記號筆、筆刷、橡皮和削
筆刀
基本繪畫練習
陰影和色調練習
更多陰影
三維圖像
橢圓和圓柱
單一物件的基本畫法
成熟畫家畫的單一物件
幾何構圖
正式與非正式
第二章 畫物件與靜物畫
簡單物件
較復雜的物件
由簡入繁
實物周圍的空間
畫生長物與結構︰盆栽
畫生長物與結構︰樹
親手實踐
鄰居的車
第三章 材料、光和透視
材料1︰皮革、玻璃、金屬、籃狀編織物
材料2︰陶器、紡織品、紙
自然材料︰蔬菜、花、頭發
石頭和樹
水和空氣
光的效果
頭部的光效
透視
錐體視覺
一點透視
兩點透視
繪畫透視的誕生
物體的透視效果
身體的透視收縮
第四章
自然世界
石塊、岩石和巨礫

貝殼、松果和堅果
植被
補充植被
風景中的樹1︰形態運用、形式與裝飾
風景中的樹2︰色調印象、圖案成形
風景構圖1︰取景
風景構圖2︰劇場般的大自然
選角度
圖像分割
小型動物
大型動物
第五章 人體繪畫
基本比例
骨架
肌肉結構
頭部比例
頭顱與它的肌肉
男女特征
達‧芬奇所畫之人體比例圖
人體圖像舉例
人體比例舉例
畫效果
描繪體態
其他體態
動感體態
平衡與姿態分析1
平衡與姿態分析2
身體細節——軀干
身體細節——手腳
人體透視
斜臥裸體的大師作品
人物的服裝︰古代世界、中世紀和文藝復興
裝飾服飾︰遠東、更多裝飾
量身定制的衣服︰裁縫的藝術
現代服飾
臉和頭部
特殊角度下的頭部、手臂和腿
臉與表情1︰微笑、驚訝、生氣、恐懼、大笑、滿意
臉與表情2︰欣喜、渴望、懷疑、討厭、高傲、“過來”、
義憤
第六章 幾何構圖
幾何初探
劃分圖紙
劃分畫面
馬奈的畫法
展現華麗的幾何構圖
三人成群
室外構圖
創造畫面深度
第七章 畫風景
各種風景
取景
四處觀望
畫面分區
景觀選擇
畫風景
第八章 畫靜物
一些靜物畫法
觀察靜物結構
古老的構圖︰桌面
古老的構圖︰裝飾性靜物
古老的構圖︰經久不衰
畫靜物
第九章 畫肖像
請君人框
勾勒肖像
另一種畫法
五官細節1︰眼楮、嘴、耳朵
五官細節2︰鼻子、發際線
畫肖像
第十章 畫人物
構圖方法
主體分區
畫動作︰捕捉瞬間姿態
肢體語言的簡畫法
真實的肢體語言1︰昂首闊步、疑惑、自信、絕望
真實的肢體語言2︰自信、尷尬、輕蔑、憤怒或藐視
一個偉大畫家的靈感
構建人物畫
第十一章 歷史借鑒
古代藝術
中世紀藝術
文藝復興早期的人物畫
文藝復興的精髓
文藝復興後期發展
19世紀初期
19世紀法國
19世紀的德國畫作
現代繪畫
溫斯洛‧荷馬和新世界1
溫斯洛‧荷馬和新世界2
20世紀的新世界
抽象畫1
抽象畫2
第十二章 風格與影響
大師作品
新大師作品
筆刷下的靜物
鉛筆下的靜物
風景
簡單的外觀與色調
用松散的線條反映動態
越過平凡
索引
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