被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒

一張中國古代繪畫里頭藏了多少的糾葛？如果是某大師的真跡，那麽，它透露大師創作時的特征又是什麽呢？創作的時空背景是如何？而作品代表了哪些典型的風格？或者是一張假畫，那麽它與大師的真跡有哪種關聯？是如實的臨摹，對原作者的誤解之作，甚至是全新的創造？

面對這些真跡與後作的層層關系，作者以元代畫家吳鎮（1280—354）為研究對象，逐一分析出這位十四世紀藝術家的真跡與後世偽作群，同時開拓出一套清楚明、完整又縝密的方法學，鼓勵中國繪畫史的學者和愛好者用開放的眼光，重新審視研究的對象，提出新的懷疑、厘清差異所在，進而重建更詳實的「真相」。

這不僅是探究創作者歸屬問題的專業人士應該閱讀的一本書，論述過程中抽絲剝繭、脈絡分明的交叉對照過程，就一般大眾而言，讀來也是引人入勝。但更重要的是中國藝術史長久以來對於書畫時代風格的混亂認知狀態，通過這一套方法學，將能夠透析與解決各種真假畫問題背後的實際狀況。

此書除了追求真相的理性研究外，作者對於假畫橫行的現狀，更大力倡導一個實際且包容的角度，中國古代書畫藝術並不是一門如何地深邃、神秘、無法理解的學問，相反，只要具備不帶任何成見的一雙眼，拋下任何既定詮釋與包袱的開放態度，直接面對作品，透過作品直接與其創作精神面對面，那麽我們所接觸與感受到的，當不只是單純的筆墨與二分法的真假問題，獲得更多的，將是各個時代的審美觀與宇宙觀。