內容簡介

是一套系統性較強的聲樂發聲訓練教材,主要是為聲樂初學者所編寫,但同樣適用於對歌唱的過程或者新發聲方法的探索感興趣的人。本書采用了循序漸進的發聲技術訓練,從說話發聲開始慢慢引入到更有挑戰性的歌唱發聲,並在大多數章節的結尾都會附上自我評定的問題,以此來幫助學生批判性地思考教材中所討論的東西。本書選取的代表性聲樂曲目涵蓋了不同音樂時期、民族、語言和風格的經典歌曲,並按中等音調編寫,以此來適應男生和女生的音高。

《學唱歌》最突出的特點即是強調整體性學習,為學生提供適當練習的同時,將相關的發聲原理以及基本的表演技巧貫穿其中。《學唱歌》一書的主要目的是幫助引導學生去發現和開發他們真聲,其理想的教學成果是使學生掌握有效的、富有表現力的發聲技巧。

克利夫頓•威爾(Clifon Ware),美國明尼蘇達大學明尼阿波利斯分校音樂學院榮休教授。西北大學聲樂表演博士,曾任職美國國家歌劇院協會和國家聲樂教師協會明尼蘇達分會,為美國國家聲樂教師協會基金董事會成員,並幾度入選「全美名人錄」。2000年獲得舒伯特俱樂部頒發的「年度教師獎」。作為一名男高音獨唱家,威爾博士曾與60多個一流音樂機構合作演出,出演過53首歌劇、輕歌劇、音樂劇角色,76首與管弦樂團及合唱團合作的曲目,超過25首獨唱曲目,以及一些室內樂獨唱曲目。編寫出版過流行甚廣的歌唱教學教材《聲樂教學基本原理:歌唱的基礎與歷程》。此外,他還曾為美國國家歌劇協會的刊物《歌劇期刊》撰寫過一系列有關演唱的文章,2005年被收錄整理成《歌唱者的一生:目標和角色》一書。
 

目錄

第一部分 聲樂理論與技巧

第一章 准備行裝 1
1.1 關於旅途的四個問題 1
我為什麼想學習唱歌? 1
我能投入多少時間和精力? 2
我需要為課程准備什麼? 3
誰將與我同行? 4
1.2 開發一門關於唱歌的哲學 5
1.3 准備活動的評估練習 5
聲音訓練 5
練習 1—1 基礎問題 5
練習 1—2 個人聲樂史 6
練習 1—3 傾聽和觀察 6

第二章 開始旅程 7
2.1 為什麼要了解我們的聲音? 7
2.2 發聲過程:我們的聲音是如何發出的 7
2.3 從說話到唱歌 9
2.4 探索說話聲音的練習 9
聲音訓練 9
練習 2—1 探索你的說話聲音 9
2.5 提高說話的技巧 10
聲音訓練 10
練習 2—2 聲音探索日常練習 10
練習 2—3 誇張地朗讀歌詞 11
練習 2—4 從說到唱的日常練習 11
聲音訓練 12
練習 2—5 向上伸展及划大圈練習 12
練習 2—6 布娃娃式伸展練習 13
2.7 協調氣息、發聲及共鳴的練習 13
聲音訓練 14
練習 2—7 呼吸檢查 14
聲音訓練 15
練習 2—8 唇顫音及嘆息滑音 15
練習 2—9 悲嘆音和哀泣音 15
聲音訓練 17
練習 2—10 練習鼻腔共鳴 17
2.8 着手學習和演唱一首歌曲 18
歌曲練習 18
歌曲演唱 19
2.9 目測身體評估 19

第三章 敞開心扉 21
3.1 聲音自我形象的根源 21
3.2 自我聲音感知 23
3.3 對立面:積極應對矛盾 24
兩個半腦和兩種智慧 25
自我的兩個方面 25
3.4 學習模式 26
3.5 目標與旅途合一 27
3.6 作為冒險家的歌手 28
3.7 聲音 / 動作即興練習 29
聲音訓練 29
練習 3—1 照鏡子 29
練習 3—2 傳東西 30
練習 3—3 兩部分的聲音 / 動作 30
練習 3—4 傳遞能量 30
練習 3—5 胡言亂語 30
3.8 聲音和自我評估 31

第四章 動員全身 33
4.1 聲樂運動員 33
4.2 健康與鍛煉 34
4.3 飲食與營養 35
4.4 休息、放松和娛樂 36
聲音訓練 37
練習 4—1 放松和冥想練習 37
練習 4—2 引導幻想練習 38
練習 4—3 平靜練習 38
4.5 愛護歌手的樂器:嗓子和聽力 38
4.6 身體 / 聲音練習 41
4.7 日常預備練習 41
聲音訓練 42
練習 4—4 緊張 / 放松 42
練習 4—5 肩膀練習 42
練習 4—6 脖子和頭部 42
練習 4—7 下頜 42
練習 4—8 彎曲舌頭 42
4.8 有效的身體協調 43
聲音訓練 43
練習 4—9 建立有效身體協調的九個 步驟 43
4.9 聲樂運動員評估 44

第五章 掌控呼吸 46
5.1 呼吸的作用和功效 46
5.2 呼吸系統構造及生理機能 46
骨 架 47
頭部氣道及喉 47
下喉部系統 47
呼吸的肌肉組織 48
5.3 呼吸動作總結 49
5.4 呼吸的方法 50
5.5 呼吸及控制呼吸練習 51
聲音訓練 51
練習 5—1 吐氣 51
練習 5—2 躺下 51
練習 5—3 喘氣 52
練習 5—4 端坐及前傾 52
練習 5—5 站立及前傾 52
練習 5—6 彎腰 52
練習 5—7 彎腰及吹熄一個強烈的 火焰 52
練習 5—8 通過鼻子吸氣及通過 齒縫呼氣 52
呼吸協調及控制 52
呼吸—音調協調練習 54
聲音訓練 54
練習 5—9 發聲的深呼吸 54
練習 5—10 腹肌反應 54
練習 5—11 呼吸—歌唱 54
練習 5—12 氣息連接控制 54
練習 5—13 彈跳—輕搖 55
練習 5—14 震音和斷音 55
5.6 呼吸控制評估 56

第六章 發 聲 57
6.1 發聲的特點 57
聲音訓練 57
練習 6—1 吹紙片 57
練習 6—2 唇顫音 58
練習 6—3 模仿吹小號 58
6.2 喉的構造和生理機能 58
6.3 發聲的三種類型 61
6.4 起音的三種類型 61
6.5 止音的三種類型 62
6.6 有效發聲音色的三種類型 63
6.7 訓練有效發聲的練習 63
聲音訓練 63
練習 6—4 呼吸及連接回顧 63
練習 6—5 無聲地滿足地嘆息 63
練習 6—6 發聲地滿足地呼氣 64
練習 6—7 降音練習 64
練習 6—8 斷音練習 65
練習 6—9 重音練習 65
練習 6—10 鼻輔音 65
6.8 發聲評估 66

第七章 銜接不同聲音區域 67
7.1 發音音區的解釋與描述 67
7.2 音區理論 67
單一音區理論 68
雙音區理論 68
三音區理論 68
7.3 輔助音區 69
假聲音區 69
笛音 / 鳴笛聲音區 69
7.4 喉在音區中的作用 70
聲音訓練 71
練習 7—1 模仿小號來實踐音高及音區 變換 71
7.5 音區間的流暢轉換 71
7.6 協調音區轉換的練習 73
聲音訓練 73
練習 7—2 滑音 73
練習 7—3 升 / 降音階 74
練習 7—4 約德爾真假嗓音變換練習 74
練習 7—5 漸強 / 漸弱 75
7.7 關於音區轉換的評估 75

第八章 音質最優化 76
8.1 聲學——關於聲音的科學 76
8.2 聲音的特性和特點 76
8.3 聲音的共鳴器 78
8.4 聲音共鳴最大化 79
喉 80
舌 80
咽 80
下 頜 81
唇和嘴 81
聲音訓練 82
練習 8—1 縱向演唱嘴 / 唇位置 82
8.4 聲音位置和集中 82
8.5 關於共鳴的評估 84

第九章 元音及輔音發音 85
9.1 語言學術語 85
9.2 基本演唱語言 86
9.3 關於國際音標及元音的介紹 87
關於元音的介紹 88
聲音訓練 88
練習 9—1 音高感知和音色 88
練習 9—2 舞台式耳語和敲擊臉頰 88
舌頭和喉的位置 88
聲音訓練 89
練 習 9—3 元 音(i—e—ɑ—o—u) 發 音 的舌頭位置 89
聲音訓練 89
練習 9—4 貓叫「喵」 89
9.4 元音的分類和分級 90
緊 / 閉元音和松 / 開元音 90
鼻元音及「帶鼻音」的元音 90
練習 9—590
變化(混合)元音 90
中性元音 91
半元音(滑音) 91
雙元音和三元音 91
練習 9—691
元音的修正與效能 92
9.5 關於輔音的介紹 93
練習 9—793
練習 9—893
9.6 輔音發音 94
典型的問題輔音 94
9.7 構成聲音的輔音 96
9.8 關於改善措辭發音的建議 96
聲音訓練 97
練習 9—9 舞台式耳語 97
練習 9—10 戲劇性朗讀 97
練習 9—11 頭韻歌詞 97
練習 9—12 「順口溜」滑稽歌曲 97
練習 9—13 將「張大嘴」最小化 97
9.9 關於措辭發音的評估 98

第十章 協調發音過程 99
10.1 充滿活力的發聲要素 99
音准
顫音
敏捷
練習10—1譜例
練習10—2譜例
練習10—3譜例
練習10—4譜例
延音
練習10—5譜例
力度靈活性103
練習10—6譜例
音域拓寬
聲音訓練
練習10—7音高概念
練習10—8下頜位置
練習10—9高/低身體結合
練習10—10聲音集中
練習10—11頭/胸音區
練習10—12高/響音調
練習10—13喉的位置
10.2聲音的分類
10.3協調對立面
10.4關於協調聲音技巧的評估

第十一章 學習一首歌
11.1音樂素養與基本原則
音樂記譜法
節奏
音高
和聲
曲式
11.2力度、樂句分節和發音1
11.3歌曲學習及准備1
簡介及概覽
分部學習
分部整合及記憶
11.4關於音樂素養與學習的評估

第十二章 演唱一首歌
12.1歌曲演唱風格
12.2肢體和聲音的表達性使用
12.3歌曲演唱
准備階段
表演階段
聲音訓練
練習12—1展開地毯
后表演階段
12.4繼續聲樂學習
12.5關於演唱技巧的評估
……
第二部分 歌曲選集
附錄A
附錄B
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