光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學

致中國讀者1
序言光影大師的點金之術10
前言15

第一部分 攝影技術基礎

第1章 感光測試003
主講人：斯蒂芬·H·布魯姆
「石膏測試」004
測光表004
英尺燭光和光孔值005
測量主光005
決定光孔006
包圍曝光006
ASA值和印片光號007
感光乳劑報告010
曝光過度010
寬容度011
細節缺失011
印片光號012
選定ASA值012

第2章 洗印工藝：探訪éclair洗印廠
奧利維耶015
有效鏡頭016
配光016
工作樣片017
中間片017
校正拷貝017
5244019
中間正片019
中間負片019
發行拷貝021

第3章 場景照明023
主講人：斯蒂芬·H·布魯姆
光的三大功能023
照明的順序024
照明布景024
內部交叉主光025
面對主光025
日景與夜景028
輔光028
三種基調029
用眼睛衡量輔光029
放置輔光光源030
直接補光030
層疊繪畫技法031

第二部分 光源

第4章 單一光源035
主講人：喬丹·克羅嫩韋思
《決斗太平洋》036
與疼痛作戰036
《佩姬·休出嫁》037
只用一盞燈040
攝影師的感覺041
「丈夫」和「小偷」041
單一光源041
「見膠片之所見」042
大師之作043
《銀翼殺手》043
不要過度照明044

第5章 兩個硬光源045
主講人：約翰·霍拉
拍攝廣告046
喬·丹蒂046
工作坊教學片段047
變焦鏡頭050
德式斜角鏡頭050
曝光050
光源非主光051
黑色電影051
影像積累052
硬光照明052
避免套路053
霍拉的光號053
讓紅色乳劑層曝光過度054
柔和的藍色夜景054
閃光點055

第6章 硬光與柔光057
主講人：歐文·羅伊茲曼
工作坊素材058
煙霧059
硬光與柔光059
氙燈光源059
黑暗062
焦距063
黑絲網063
桌面鏡頭063
故事板064
廣告VS故事片065
《法國販毒網》066
現實主義066
《驅魔人》067
「摧殘」膠片067
前閃和迫沖068
更多的光068
結論069

第7章 運動的光源071
主講人：菲利普·魯斯洛
內斯托爾·阿爾門德羅斯072
中國燈籠073
運動的光源073
柔光反差073
柔光鏡076
匹配076
現實077
最初的排演078
片場的時間078
《聖女泰蕾茲》079
時間藝術079
遲到的演員079
一切就位080
導演們080
第8A本081
渾然天成082

第三部分 人像

第8章 三位女性085
主講人：米歇爾·雨果
電視086
簡便膠片鑒定087
平行取景器087
工作坊的人像拍攝088
移動中的演員088
變焦鏡頭089
為拍人像做准備092
相信女性092
迪奧柔光鏡093
蠟燭的光暈094
拋開測光表095

第9章 新娘097
主講人：斯蒂芬·戈德布拉特
照明攝影師098
《愛到最高點》099
實現柔化效果099
中間正片前閃102
ENR背景素材103
窮人的工藝103
電腦化的探照燈104
靠臉驅動的電影105
給明星照明106
品味VS技術106

第10章 變形寬銀幕人像109
主講人：史蒂文·波斯特
工作坊場景110
調暗實際光源111
白色絲網114
朦朧效果鏡的珠光115
變形寬銀幕115
電視上的2.40118
16比9118
未來119

第四部分 室內日景

第11章 《美女與野獸》123
主講人：亨利·阿勒康
開始電影生涯124
早期的無聲電影制片廠125
話筒的入侵125
「二戰」126
讓·谷克多127
主光源127
畫面129
照明130
不用測光表132
一次艱難的拍攝132
實現詩意的現實133
機內魔術134
一個好年頭135
《安娜·卡列尼娜》135
《羅馬假日》136
《拿破侖在奧斯特里茲》137
新浪潮137
與文德斯合作138
照明和繪畫139
未來139

第12章 填補陰影141
主講人：弗雷德里克·埃爾姆斯
黑暗142
開端142
工作坊143
輔光143
膠片型號的演變146
淡紫色147
膠轉磁148
電影攝影就像配樂148
有激情的導演149
進入導演的大腦150
李安和大衛·林奇150
有趣的工作151
信任你的情感152
拍攝你喜歡的電影152

第13章 兩個日景153
主講人：托尼·皮爾斯羅伯茨
維多利亞時代的內景154
兩個太陽155
三個光源，一扇窗戶155
變白天為夜晚158
用反射照明158
黑色朦朧效果鏡159
當心后期159
女佣房160
放炯160
從外面照進來16l
透明景片162
英國和美國163
導演想要什麼163
自己創造機會164

第14章 清晨的幾種布光方法：165
主講人：維爾莫什·日格蒙德
營造一個場景的四條途徑166
負片前閃167
《花村》170
《天堂之門》171
炯171
人像172
小光孔，大景深172
變形寬銀幕和超35173
透視174
雙機拍攝174
導演工作175

第五部分 室內夜景

第15章 日景和夜景179
主講人：哈斯克爾·韋克斯勒
政治意象l80
水手結181
日光的光區181
開燈184
快節奏的現實主義186
拍DV186
開除電影攝影師187
「布倫特規則」188
是仆人還足藝術家188
歡呼的小孩子189
「造夢工廠」190

第16章 燭光晚餐191
主講人：拉斯洛·科瓦奇
工作坊的素材192
方向與透視193
不用濾鏡193
負輔光196
光孔的效果197
用T4光孔觀看197
曝光差異198
變形寬銀幕敘事198
視頻輔助監看的危險200
沖印壞鏡頭200
令人哽咽的時刻201

第17章 致敬倫勃朗203
主講人：伊夫·安傑洛
鋼琴演奏家204
用倫勃朗的方式拍攝205
分離208
光線的方向208
降感209
混合不同型號膠片210
導演211

第18章 《爵士樂手》的低調攝影213
主講人：傑克·格林
《爵士樂手》214
側逆光照明215
伊斯特伍德「家族」215
拍攝排練的過程219
享受過程220
攝影工作的等級220
掌機221
片門上的頭發222
缺乏安全感的演員222
導演223
值得銘記的導師223
第六部分后期技術
第19章定制洗印工藝：探訪Eclair洗印廠227
定制洗印工藝的幾種類型227
沖洗228
跳過漂白229
正片前閃229
對中間負片迫沖和降感231
增加銀232
用兩條中間正片來降低飽和度232
與攝影指導交談234
灰板和人臉234
質量235

第20章 降低畫面飽和度237
主講人：德尼·勒努瓦
指揮光線238
奧利維耶·阿薩亞239
跳過漂白239
《易爾先生》240
ENR或銀增強240
工作坊的測試241
兩種正常的發行拷貝24l
兩種負片跳過漂白的效果242
未經漂白的風格244
變化無常的負片244
中間正片跳過漂白245
前閃和降感補償跳過漂白246
LTC洗印廠的NEC工藝247
黑白的藝術247
增強飽和度247
顆粒248
數字249

第21章 虛擬效果：《高盧英雄傳》251
變形寬銀幕VS超35252
虛擬效果253
讓羅馬人飛253
動作捕捉255
夜晚的競技場255
照明場景258
舉起大象258
起重機259
運動控制259
虛擬的蛛群261
藍幕照明261
數字效果的終點？261
合成角色262
虛擬效果術語表263

第七部分 場景設計

第22章 《筋疲力盡》267
主講人：拉烏爾·庫塔爾
新浪潮268
作者電影理論269
雜志上的故事269
當做報道拍攝270
簡單的幻覺270
Cameflex攝影機271
旅館房間271
不打光272
夜景迫沖274
冒險274
攝影機運動276
其他導演278
為導演做出犧牲278

第23章 《無懼的愛》279
主講人：艾倫·達維奧
《無懼的愛》280
提早參與281
傳教區的衣帽間282
順序拍攝283
發現284
段落開始284
真蠟燭、假窗戶286
走廊光286
窗簾升起286
改變光孔287
動機的各種變化287
客廳287
走廊288
馬克斯進入288
全景鏡頭的動機288
特寫的取景290
區別對待特寫291
用光表演291
更柔弱的卡拉292
照明主題292
耀眼的光292
演員的眼睛293
日常的電影293

第24章 《七宗罪》295
主講人：達呂斯·康第
《七宗罪》296
切至追逐戲297
勘景297
故事板298
紀錄片的審美趣味298
混合風格299
運動的畫面299
光線的方向：300
走廊策略301
白天的電視302
閃光302
墮入黑暗302
室外日景304
進入小巷304
曝光不足的照明306
留銀處理306
前閃處理和柔光鏡308
增大飽和度309
NEC、跳過漂白和ENR310
講故事311

第25章 《末代皇帝》313
主講人：維托里奧·斯托拉羅
色譜314
閃回到紅和橙315
黃和綠315
藍、靛、紫317
結合所有的顏色318
光與影318
找尋紫色319
重要詞匯320
參考書目338
圖片版權說明339

致謝340
出版后記342

光影大師的點金之術

「沒有人會沖着華麗的攝影去觀看一部電影。」

在本書接近結尾處，有人說出了以上這樣一句箴言。這個看似令人泄氣的結論並非出自某位好萊塢制片廠高管或制片人之口，而恰恰來自偉大的法國新浪潮電影攝影師、與讓-呂克•戈達爾（Jean-Luc Godard）長期合作的伙伴--拉烏爾•庫塔爾（Raoul Coutard）。攝影師的謙卑箴言正好道出了本書的核心：無論電影攝影師在拍攝時運用了何種技術，這種技術是在攝影機內還是攝影機外完成的，其基本動機都是支撐並提升電影中流動的戲劇性，同時推動敘事。電影攝影，盡管可以極盡光彩，但終歸是故事的仆從。