行雲流水：古風水彩插畫手繪技法

第一章 古風插畫之美
1.1 古風插畫的起源
1.2 古風插畫的魅力
1.3 現代創作媒介的運用

第二章 繪畫前的准備工作
2.1 工具篇
1.筆的種類及選擇
2.紙的種類及其特點
3.不同品牌顏料的特點
4.其他輔助工具
5.推薦的搭配工具
2.2 不同材料的運用及質感表現
1. 用水彩媒介劑和其他材料
制作特殊紋理
2.墨的妙用
2.3 開始愉快的繪畫之旅
1.光線對畫面的影響
2.裱紙方法

第三章 古風水彩基礎技法
3.1 構圖篇
1.構圖基本法則
2.構圖范例解析
3.2 色彩篇
1.控水與色彩
2.基礎調色技法
3.調色筆記
4.色表參考
3.3 線條篇
1.線條在古風插畫中的重要作用
2.基礎線條練習法

第四章 人物繪制技法
4.1 面部及妝容篇
1.常見臉型
2.女子五官
3.男子五官
4.桃花妝
5.嬌梨妝
6.飛霞妝
7.面鈿妝
8.額黃妝
4.2 發型及發飾篇
1.女子發型
2.男子發型
3.盤發示范
4.飄逸唯美的長發
5.精美多樣的古代發飾
6.繪制一把木梳
4.3 服裝篇
1.秦漢男女服裝
2.唐宋男女服裝
3.明清男女服裝
4.庄重華麗的服飾
5.簡潔靈動的服飾

第五章 器物及景物繪制
5.1 器物篇
1.流光溢彩的古代飾品
2.古朴的瓷器
3.劍與酒
4.茶之韻
5.文房之美
5.2 景物篇
1.山之詩
2.木石
3.亭台樓閣
4.植木之美
5.3 花草篇
1.梅之韻
2.幽蘭
3.雪竹
4.桃之夭夭
5.夏荷
6.小鳥與玫瑰
7.紫藤

第六章 綜合運用技巧
6.1 古風插畫的整體創作流程
1.查找資料
2.人物設定
3.構圖
4.畫線稿
5.上色
6.2 《綠意》繪制過程
1.構思與畫草圖
2.用拷貝台制作線稿
3.上色
6.3 《茶花僧》繪制過程
1.自由的起稿方法
2.分步上色
6.4 《漣漪》繪制過程
1.自由的景物起草方法
2.色彩小稿的繪制
3.上色過程

第七章 其他要點
7.1 日常練習建議
1.養成隨時畫畫的習慣
2.畫你所想和基礎練習
3. 珍惜每一張紙，認真對待每一幅畫
7.2 常見問題解答