藝術館•藝術中的經典文學形象與故事

序言
經典之作
文壇巨匠
文學主題的橫向比較
總索引
畫家索引
 
 

藝術家從文學作品中取材的現象，證明文學的魅力早已滲入藝術殿堂。嚴謹練達的遣詞造句，激情洋溢的臺詞念白，時常激發藝術家的靈感和想像，於是惟妙惟肖、栩栩如生的場景畫面就此誕生。每當談論文學名作的眾多藝術演繹時，我們便發現，伊塔洛﹒卡爾維諾（Italo Calvino）在《新千年文學備忘錄》的第四講“形象”中表達的觀點永不過時。卡爾維諾喜歡將古典希臘文與拉丁文名著拿來比較，這些作品具有精巧和諧的韻律和令人嘆服的想像力，能夠營造出電影般的視覺效果。試舉一例，在奧維德的《變形記》中，每一行詩之於卡爾維諾都是“膠片的定格……一幀幀流動的視覺衝擊”。除此，從詞源學上考慮，拉丁語的“textus”有雙重含義，即文章結構（tessuto）和文本（testo）。也就是說，它既可以指故事脈絡，即從混亂的辭藻中理出故事的經緯，讓文字變成圖畫；也可指故事情節，即賦予空洞的框架以靈魂。

翻閱本書的各個章節，讀者必會發現，在歷史上的各個階段，藝術家們用各不相同的技巧手段，呈現或解讀了全世界的文學作品。本書從三個方面（經典之作、文壇巨匠、文學主題的橫向比較）出發，沿著從中世紀到19世紀早期的時間脈絡，解讀藝術與文學之間的互動關係。在浪漫主義時期和20世紀，藝術流派百花齊放，名作佳作數量之多值得大書特書。因此，本卷書的前兩章以坐擁無盡藝術寶藏的但丁開頭，再以前浪漫主義文學代表歌德結尾。在第一部分裡，我們探討的是圍繞文學名作創作的藝術作品。這一章的內容最為豐富，我們會發現，文學作品在藝術化的過程中，會經歷多多少少的複雜現象。在第二章中，讀者會看到，文豪們的肖像亦別有洞天。我們挑選的肖像，要麼描繪了作家動人的生平故事，要麼融合了作家作品中蘊含的意象和寓意。最後，第三部分，講的是橫跨時間與空間、常見於藝術作品中的文學主題。主題下的內容複雜多樣，互補互足，對文學和藝術兩方都大有裨益。