賴聲川：（全五冊）

　　賴聲川：劇場1

　　一九八五年三月一日，一個新劇團「表演工作坊」的新舞台劇《那一夜，我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館表演，由賴聲川導演，李立群、李國修演出。這一齣戲已經融入台灣社會的文化意識，成為八○年代台灣劇場創作的代表作。

　　《那一夜，我們說相聲》的演出，當時掀起了國內舞台藝術的熱潮，大街小巷、廣播電台、計程車中，處處充滿了「表演工作坊」相聲錄音帶的聲言，為「精緻藝術」和「大眾文化」做了一次巧妙、空前的結合。

　　對於被遺忘的傳統口語藝術與時髦流行話題的錯雜，互相吊詭的喜劇形式的滲透；破碎零斷對正局時事的仿謔嘻耍與劇偶背後亙長亙悠遠的深沉哀慟；看似單純實則繁密層遮底舞台時空與即興創作周衍而出的驚人創意……賴聲川已為表演藝術鏤雕了一座通往下一世紀劇場的華麗迴廊。本書收錄了《那一夜，我們說相聲》等四個賴氏最早創作的劇本，作為對這位劇場鬼才大師的回顧和致敬。

　　賴聲川：劇場2

　　我們或許不敢斷言《暗戀桃花源》是賴聲川個人劇作的顛峰，但這個劇本絕對已是二十世紀最重要且影響最深的華人劇作經典。

　　《暗戀桃花源》經由八○年演出時在台北造成的文化震撼及九○年代改拍成電影在國際影展大出風頭，讓人們迷惑於賴聲川的劇場元素可以自由撥弄舞台現場、即興演出與運境剪接種種不同型式媒介的呈現極限......

　　但我們今天回顧他同時期的幾個劇本：不論是輪轉馬車或浮世繪廊般快速挪移的空乏慾念及破碎夢想(《圓環物語》)，或是框格剖面裡各自搬演互不相涉的都市快版／中版／詠嘆調(《田園生活》)。賴聲川皆能以利落明快的形式切換及讓人著迷的舞台構圖，令人瞠目結舌地自由穿梭復返那一整個世代，人們歷歷感受卻束手無策無法呈現的現代情境一一混噎著今古錯位、滑稽與悲涼、記憶與遺忘、遠離與復返......的龐大景觀。

　　賴聲川：劇場3

　　舞台上，自我與原我的換串嘻耍，影像和戲劇角色的人格分裂，獨白與相聲的挑逗，協奏或暴力相向(《台灣怪譚》)；西藏佛教曼達拉圖延伸的「旅程」複式結構，顛倒疊印著神話層面西遊記─近代史層面東西方困境─乃至現代台北之留學迷思的龐大音樂劇(《西遊記》)；藉著機械性、平板老套的武俠類型文本，模擬、鬆動「此岸─彼岸」糾葛難清的僵硬對峙和悲歡情仇(《回頭是彼岸》)；乃至在相聲舞台上，藉由「逃難」、「探親」、「語言誤差」、「眷村─勞改工社」種種兩岸趣談，形成了一種極具異質感「我」與「他者」的、纏綿又陌生、時空阻隔而荒謬化滑稽化了的、各自的傷逝與憾誤。

　　賴聲川笑謔撥弄當代文化景觀的複式喜劇裡，總有一種揮之不去、宿命性蟄伏於底層的陰鬱，深深感動迷惑著共同經歷那段時光的我們這一代人。

　　賴聲川：劇場4

　　這一本書收錄了賴聲川1994─1998最近五年為【表演工作坊】創作演出的四個劇本：《紅色的天空》、《又一夜，他們說相聲》、《先生，開個門！》、《我和我和他和他》。

　　較之賴前期的作品，除了更嫻熟地在背喜劇的幽微邊界令人突梯驚嘆地耍完著各角落隨處發生的社會題材和人間情事，某種正向在流失泯滅的歷史記憶，或一整個時代的抒情氛圍告別悼之悲涼則瀰漫全書。令人眼花撩亂地看見角色─演員、表演言說─失控回憶、古聖賢經典─後現代文本、兩岸─三地、衰老─青春......等諸多當代文化的精神分裂官能症，如何在賴繁複錯置的戲劇結構陷阱裡，完美和諧的呈現。