牡丹亭上三生路--製作「青春版」的來龍去脈 白先勇
這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。第一次是一九八三年，只演出兩折：〈閨塾〉、〈驚夢〉，由台灣大鵬劇社名演員徐露、高蕙蘭主演，在「國父紀念館」演出兩場。第二次一九九二年，我力邀「上崑」當家名旦華文漪由美國到台北「國家劇院」演出，是兩個半小時的簡版，演到〈回生〉為止。兩次演出都很成功，但明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之后，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一齣呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回兩岸三地文化界菁英共同打造，由「蘇州崑劇院」演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於圓夢。
從五十五折到二十九折
這次我也參加了刪編劇本的工作，編劇小組的成員，多為湯顯祖與《牡丹亭》專家：華瑋（中研院文哲所副所長）、張淑香（臺大中文研究所教授）、辛意雲（台北藝術大學教授）。我們認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一齣〈標目〉演到最後一齣〈圓駕〉，基本上保持了劇情的完整。
《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮讚，愛情可以超越生死，衝破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承「西廂」，下啟「紅樓」，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。
一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此，〈拾畫〉、〈叫畫〉這兩齣經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鐘的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典折子〈驚夢〉、〈尋夢〉旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。
「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生魁首」之譽的浙崑名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐齣排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。
古老劇種的青春傳承
這次《牡丹亭》的演出，我們以「青春版」為號召，其中有幾層涵意。首先《牡丹亭》本為一曲歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命的讚美詩，男女主角正值花樣年華，因此，我們舉用青年演員飾演杜麗娘與柳夢梅，符合劇中人物年齡形象。崑曲是有四百多年歷史的古老劇種，但崑曲的演出不應老化；崑曲的前途，在於培養年輕的演員，吸引年輕的觀眾。
青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沈豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於「蘇州崑劇院」的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及「江蘇省崑劇院」飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，藉著一齣戲的排演，完成世代傳承的重要工作。
崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沈豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。
青春版《牡丹亭》雖然在編、導、演方面加入了創意，但基本上卻堅守「傳」字輩老師傅傳襲下來正宗大度的表演風格。中國大陸「文革」十年期間，崑曲一度中斷，因此也就造成了今日傳承的斷層危機。當年受過「傳」字輩老師傅教導的演員，這批崑曲界中的中堅，而今都已年過六十，屆臨退休，他們的絕活如不趕緊教授給青年演員，崑曲的表演藝術便有失傳的危險。這次汪世瑜、張繼青破例跨團，全力傳授「蘇州崑劇院」的「小蘭花」班，具有重大的傳承意義，並有良好的示範作用。青春版《牡丹亭》經過一年來的排演，青年演員接受嚴格訓練，唱念之間，身上已有了「汪派」、「張派」的風範。假以時日，細心培養，「小蘭花」也有可能成長為一株奇葩，肩負起崑曲的傳承大任。
現代劇場的古典精神
崑曲數百年來經過無數文學家、音樂家以及表演者案頭場上的試驗磨合，已經提煉出一套精確嚴謹的舞台表演美學，以抽象、寫意、抒情、詩化為其特色，結合文學、音樂、舞蹈、戲劇等各種藝術形式，發展成一種及為豐富成熟而又婉轉優雅的戲曲。如何把這項有著濃厚美學底醞的古典戲曲搬上現代舞台，而不傷害到其細緻精巧的表演風格，實在是一大挑戰。
二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異於明清時代，這次製作青春版《牡丹亭》，我們一方面儘量保持崑曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，但我們也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從崑曲的古典精神。我們集合了台灣一流的創意設計家，共襄盛舉，一同投入這項浩大的文化工程：王童（美術總監、服裝設計）、林克華（舞台、燈光設計）、吳素君（舞蹈指導）、董陽孜（書法藝術）。連劇中杜麗娘那幅寫真，我也邀請畫家朋友奚淞繪製了一幅粉彩美人圖，在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以說是集合了許多文化人智慧的結果。
青春版《牡丹亭》的演出由「蘇州崑劇院」的演員擔綱，也具有特殊意義。蘇州是千年古都，有悠久的文化傳統，在中國歷史上一直扮演著「江南文化」的重鎮，文風鼎盛，人才薈萃。明清時期，一度是全國崑曲中心，崑曲發韌於蘇州鄰近同屬於吳語系的崑山絕非偶然，吳濃軟語，也就決定了崑曲委婉綺麗的風格。柳暗花明、曲徑通幽的蘇州園林藝術；巧奪天工、色彩精豔的蘇州刺繡；吳門四大家清麗淡雅的畫風，其實與崑曲都屬於同一文化系統，也都是「江南文化」的精髓。
近年來，蘇州市有意恢復崑曲過去在蘇州輝煌的歷史，將蘇州重新建立成崑曲中心。由蘇州子弟同心協力演出的青春版《牡丹亭》這齣三天連台大戲，很可能成為蘇州復興崑曲的前奏。
人類共有的文化遺產
二○○一年五月十八日，在崑曲史上應是一個重大日子。聯合國教科文組織首次宣布「人類口述非物質文化遺產」，一共鑑定十九項，其中包括日本的能劇、印度的梵劇，而中國的崑曲卻被列為十九項之首，這是聯合國文化組織對中國崑曲的最高禮敬。此後，崑曲這項藝術，已臻世界地位，屬於全人類共同的文化遺產了。一種藝術，尤其表演藝術，能夠超越時空限制、文化隔閡而達到世界性的地位，並不多見，其藝術的境界，必須提昇到一定的高度，才能為世界專家所欣賞。中國的崑曲便是其中少是例子之一。
這次青春版《牡丹亭》於二○○四年四月二十九日在台北「國家劇院」舉行世界首演，全部演出由「國立中正文化中心」及「台北市文化局」主辦，新象文教基金會承辦，這也是崑曲史上承先啟後的又一盛會。首演之前，且由中研院文哲所及臺大文學院共同主辦一場「湯顯祖與《牡丹亭》」國際學術研討會，參與學者三十餘人，都是歐、美、日、中、港、台的重量級學者專家，這也是台灣首次大規模研討湯顯祖其人及其藝術成就的國際大會，《牡丹亭》這部經典戲曲，「案頭」、「場上」同時並舉，互相輝映，這是崑曲的光輝，也是台灣的榮耀。我們虔誠期待這次的演出，會對崑曲這項古老的藝術，帶來青春的喜悅和生命。
