你不可不知道的世界頂尖舞團及其歷史

序 言 手舞足蹈面面觀

第一章 舞蹈起源說

「模仿說」、「遊戲說」和「勞動說」一瞥

「宗教說」與「巫術說」縱覽

「性愛說」的無窮魅力

對前人各種學說的評價

舞蹈的真正起源：內因與外因的合一

第二章 古今舞蹈分類法

何謂三分法

何謂兩分法

第三章 神秘莫測的東方舞

何謂「東方舞」

埃及舞蹈攬勝

古今夏威夷的草裙舞

第四章 台灣舞蹈概略

歷史背景與舞蹈概貌

現代舞在台灣

芭蕾在台灣

爵士舞在台灣

民族舞在台灣

土風舞在台灣

舞團的資料及定位

舞蹈教育狀況

不足與缺憾

第五章 中國舞蹈

中國舞蹈溯源

中國大陸舞蹈大事記
　中國大陸劇場舞蹈的發源地——中央戲劇學院
　中國大陸劇場舞蹈家的搖籃——北京舞蹈學院
　各級專業表演團體的建立與增長
　對民族舞蹈傳統的繼承與發揚

中外舞蹈的交流
　中國大陸芭蕾的歷史與現狀
　中國大陸現代舞的歷史與現狀

香港舞蹈剪影
　歷史背景與舞蹈概貌
　三團一院：舞蹈向專業化的飛躍
　進入主流的另類
　普及的舞蹈教育
　兩代新人、兩個場地和四個組織
　澳門舞蹈一瞥

第六章 朝鮮半島的舞蹈

中朝交流源遠流長

中朝交流嶄新篇章

舞蹈之鄉名不虛傳

朝鮮半島的本土舞蹈

劇場舞蹈的蓬勃發展

韓國芭蕾概貌
　國立芭蕾舞團
　環球芭蕾舞團
　漢城芭蕾舞劇院
　趙承美芭蕾舞團

　傳統舞與現代舞的對峙與共融

「洪信子現象」

金梅子：創作舞代表人物之一

鞠守鎬：創作舞代表人物之二

裴丁慧：創作舞代表人物之三

陸完順：美國古典現代舞的韓國傳人

現代舞第二代中的佼佼者
　安愛順及其舞蹈作品
　金賢玉及其舞蹈團

舉世無雙的高等舞蹈教育
　劇場舞蹈教育的歷史與現狀
　韓國高等舞蹈教育縱覽
　洪信子與陸完順缺一不可
　梨花女子大學及其舞蹈系概貌

高等舞蹈教育90年代新面貌
　留學回國的現代舞人才功不可沒

韓國舞蹈書籍的出版

高等舞蹈教育的問題和舉措
　韓國國立藝術大學舞蹈學院簡介
　韓國大學舞蹈系教學內容分析

第七章 日本舞蹈

中日舞蹈交流史話

日本的三大古典舞
　舞樂小史
　歌舞伎脈絡
　能樂梗概

日本的當代舞
　現代舞概述
　舞踏由來

日本芭蕾的歷史與現狀

第八章 印度舞蹈

印度文化的傳播與影響

跳舞是創造世界的根本途徑

令人炫目的民間舞
　民間舞的五大特徵

精美異常的古典舞
　傳情達意的方法和意義
　古典舞的兩大特徵
　古典舞的三大要素

印度舞蹈在亞洲的廣泛影響

第九章 以色列舞蹈

宗教發源地與文化大背景

西方舞蹈史上的猶太名家們
　芭蕾史上的猶太名家
　現代舞史上的猶太名家
　學術領域中的猶太名家

現代舞紮根以色列
　披荊斬棘的第一代
　艱苦創業的第二代
　生機勃發的第三代
　因巴爾舞蹈劇院
　女侯爵的卓越貢獻
　第四、五代人與巴希瓦舞蹈團
　巴特‧多爾舞蹈團
　基布茲當代舞蹈團
　回歸途中的第六代人
　九○年代的語言特徵

古典芭蕾生根以色列
　以色列芭蕾舞團

九○年代末的新動向

改變以色列舞蹈面貌的兩位人物

功不可沒的舞評家與學者

臺拉維夫的舞蹈淨土

卡米埃爾國際舞蹈節

第十章 法國舞蹈

酷愛舞蹈的民族傳統

20世紀80年代以來的舞蹈及文化政策

古典舞與當代舞的共存共榮

巴黎歌劇院芭蕾舞團史話
　 芭蕾藝術的搖籃

兩位俄羅斯藝術總監的貢獻
　權威舞評家的讚譽
　頂級大牌明星譜
　品味法國芭蕾經典《吉賽兒》

里昂歌劇院芭蕾舞團

馬賽國家芭蕾舞團

萊茵芭蕾舞團

比亞里茲芭蕾舞團

普羅祖卡舞蹈團

拉菲諾舞蹈團

卡洛塔及其舞蹈團

蒙彼利耶國際舞蹈節

里昂國際舞蹈雙年節

其他舞蹈節、藝術節和大型舞蹈活動

各種規模的舞蹈比賽

舞蹈教育概覽
　 巴黎歌劇院芭蕾舞學校
　其他兩所舞蹈高等院校
　舞蹈教育的雙軌制

第十一章 俄羅斯舞蹈

五彩斑斕的民間歌舞
　莫伊塞耶夫民間舞蹈團
　白橡樹舞蹈團
　紅旗歌舞團
　紅軍歌舞團

登峰造極的古典芭蕾
　俄羅斯芭蕾縱橫說
　基洛夫芭蕾舞團
　莫斯科大劇院芭蕾舞團
　莫斯科音樂劇院芭蕾舞團
　莫斯科古典芭蕾舞團
　柴可夫斯基芭蕾舞團
　聖彼德堡男子芭蕾舞團

琳琅滿目的俄羅斯芭蕾
　《唐吉訶德》
　《天鵝湖》
　《睡美人》
　《胡桃鉗》
　《羅密歐與茱麗葉》
　《斯巴達克》
　《仙女》
　《垂死的天鵝》

現代舞在俄國

第十二章 德國舞蹈

酷愛文化的傳統與現代舞產生的必然性
舞蹈藝術的振興與開放政策的互動
舞團及舞者國籍的數據
德國芭蕾概況
　斯圖加特芭蕾舞團
　 巴伐利亞州立芭蕾舞團
　漢堡芭蕾舞團
　法蘭克福芭蕾舞團
　布朗施維克芭蕾舞團
　曼海姆國家劇院芭蕾舞團
　表現派舞蹈的歷史

舞蹈劇場的歷史與現狀
　舞蹈劇場的來龍去脈
　舞蹈劇場是什麼？
　鮑許使用「舞蹈劇場」概念的目的
　碧娜‧鮑許生平往事
　鮑許的「醜聞」與傳奇
　保證德國文藝體制健康的原因
　舞蹈劇場的兩大流派

舞蹈教育的成就及問題
　舞校、舞者數據及概況
　四點問題
　帕盧卡舞蹈學校

第十三章 英國舞蹈

舞蹈的背景和芭蕾的特徵

皇家芭蕾舞團

蘭伯特舞蹈團

其他芭蕾舞團的崛起
　倫敦節日芭蕾舞團／英國國家芭蕾舞團
　西方戲劇芭蕾舞團／蘇格蘭芭蕾舞團

現代舞的生根、開花、結果
　 DV8身體劇場
　里查德‧奧斯頓及其舞蹈團
　動畫冒險舞蹈團

舞蹈教育概貌
　舞蹈教育的歷史與現狀
　舞蹈高等教育

第十四章 美國舞蹈

印第安人的舞蹈

英國移民對舞蹈的否定態度

影響最大的英國民間舞

舞廳舞在美國的發展

黑人對美國舞蹈的貢獻

20世紀的舞廳風雲

歐洲芭蕾在荒漠中播種

俄國芭蕾在新大陸紮根

美國芭蕾異軍突起
　紐約市芭蕾舞團
　美國芭蕾舞劇院
　芝加哥傑佛瑞芭蕾舞團
　哈萊姆舞蹈劇院
　哈特福德芭蕾舞團

美國國寶現代舞
　現代舞之母——鄧肯
　美國現代舞的創建者——丹妮絲蕭恩夫婦
　三大叛逆——葛蘭姆、韓佛瑞和魏德曼
　三大非主流的先驅不可小視
　第三代傳人中的風雲人物
　第四代傳人中的精英人物
　第五代傳人中的新銳舞團

百老匯、好萊塢、電視片

美國舞蹈節

專業舞蹈的教育概況
　舞蹈教育的歷史與現狀
　舞蹈高等教育的歷史與現狀
　其他舞蹈教育機構
　現存的主要問題

美國的舞蹈批評與舞蹈刊物

各級基金會的貢獻

世界舞蹈之都——紐約
　美國舞蹈資料館
　大都會歌劇院
　曼哈頓——現代舞的不夜城

美國舞團的資料

什麼是「美國舞蹈」

第十五章 澳大利亞舞蹈

自然環境與人文景觀的完美合一

追尋舞史蹤跡

中國舞蹈家在澳大利亞

澳大利亞舞蹈界概況
舞團概貌及數據
　澳大利亞芭蕾舞團
　梅莉‧坦卡及其舞蹈團
　雪梨舞蹈團
　班加拉舞蹈劇院

舞蹈訓練與教育
　 維多利亞藝術學院舞蹈系
　 昆士蘭科技大學藝術學院舞蹈系
　 西澳洲演藝學院舞蹈系
　 國立原住民與島民技術發展協會舞蹈班

舞蹈出版與市場

全國性舞蹈組織

手舞足蹈面面觀

　　「無論是誰，不跳舞便不懂生命的方式」——西元二世紀基督教諾斯底教派的讚美詩如是說。古往今來，學習舞蹈、認識舞蹈，一直是人類認識和把握自身生命的最佳手段。

　　只要人類一息尚存，舞蹈作為一種最原初、最本能、最直接、最優雅、最有靈性、最有人性，同時也最具肉感和美感的「屬藝術」，便不會消亡，儘管作為其「種藝術」的民間舞、古典舞、現代舞、當代舞等屬於不同歷史時期產物的具體舞種，會隨著時間的流逝而遺傳變異、興衰枯榮。美國哲學家蘇珊‧朗格（Susan Langer, 1895~1985）稱「舞蹈是一切藝術之母」；英國哲學家羅賓‧科林伍德（Robin Geroge Collingwood）稱「舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母」；中國文豪聞一多稱

　　「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現」，說的都是這個意思。

　　從發生上看，人類早在對身外之物的聲音、形態、色澤、語言等多種符號形成規律性認識之前，便具有某種用動作直抒胸臆的本能，嬰兒在娘胎中的躁動和能說會道前的哭泣，便是最早的動作表情。而這一切，既是惟有母親才懂的語言，更是舞蹈發生的物質前提和觀眾理解的內在基礎；從廣義上說，就是最雛形的舞蹈。

　　從發展上看，舞蹈之所以成為人類物質與精神生活中不可或缺的組成部分，是因為作為對外界身心合一作出反應的藝術，它不僅能通過「人心之動，物使之然也」和「情動於中，故形於聲」（中國傳統樂舞思想中的「聲」和「樂」，均包括了舞蹈在內）的生成過程，表達人們此時此刻的思想感情，更能以藝術家特有的虔誠、超常的敏銳和無法扯謊的肢體（美國現代舞大師瑪莎‧葛蘭姆的名言），真實而生動、直接或間接地反應當代生活的現實，甚至預示未來社會的發展走向，體現藝術應有的記錄歷史與預兆未來的雙重價值——民族矛盾白熱化時，它一馬當先，高舉愛國主義的旗幟，踏著時代的脈搏而舞，為歷史留下血與火的腳印（如中國當代舞蹈泰斗吳曉邦在抗日戰爭期間的代表作《義勇軍進行曲》等）；和平建設年代中，它則回歸自我，潛心探索自身的創作規律，推出心平氣和的純舞之作（如吳曉邦在和平年代創作的古曲新舞《梅花三弄》等），孕育通向未來的一代新風，真可謂「聲音之道與政通矣」（《樂記》語），或者「有什麼樣的舞蹈，便有什麼樣的國王」（西方格言）。

　　從生理上看，人們不分老幼，均與生俱有視、聽、嗅、味、觸、動六種感覺，而在舞蹈表演與欣賞、傳播與溝通中，儘管視覺和聽覺不可或缺，眼睛的觸覺亦能在一定程度上滿足人們觀賞性感而美妙人體的健康需要，但動覺確是更為重要的。所謂「動覺」，歸根結底，既是一種神經──肌肉系統的感覺，一種憑藉這種系統直接感受──反應的本能，也是一種在此基礎上保護自我──關愛他人的能力：生活中，當強者目睹弱者跌倒時，會不假思索地作出救助的動作，不經意中，流露出人類善良的本性；劇場裡，當舞者完成空轉後落地不穩，或單腳尖上平衡搖搖欲墜時，機能健全的觀眾會情不自禁地出現扶他（她）一把的衝動。對一個舞蹈，尤其是那些以肉體動作為主體，而未迷失在戲劇、文學和音樂泥淖中不可自拔的純舞蹈之理解，是否能當即觸發觀眾的動覺反應，而非是否能用文字語言翻譯清晰這種非文字語言，乃其「懂」與「不懂」的最直覺的裁判標準。正因為如此，觀眾才能在即使「不懂」的前提下，照樣明白自己是否對某個舞蹈情有獨鍾；正因為如此，舞蹈才能超越人種的差異和文化的限域，流芳千古，與世長存。

　　從心理上看，人們不分男女，均生而有之喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲與生、死、耳、目、口、鼻這七情六欲，分別在暗處悄然發洩並在明處公然觀賞，可謂相得益彰的心理滿足乃至生理補償。「演戲的是瘋子，看戲的是傻子。」這其中，無論是所謂的「瘋」，還是所謂的「傻」，表演者與觀賞者雙方得到心理的滿足和生理的補償，當是舞蹈最基本的功能，更是舞蹈宗教般魔力的源泉。正因為如此，舞蹈有史以來，從不缺心甘情願地勞其筋骨，苦其心志，為其獻身的善男信女；正因為如此，舞蹈雖然長期缺乏便利的記錄工具，卻依舊能夠憑藉著口傳心授的方式傳延至今，並繼續存在下去。

　　從本質上看，舞蹈是一種既單純又複雜的藝術：單純到極限時，足以使你一眼見底，身心得到最大限度的放鬆和淨化；複雜到極端時，足以讓你陷入迷宮，眼花繚亂且邏輯不清。說它單純，是因為它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意手段；說它複雜，是因為它既能統一有形的肉體與無形的靈魂，又能協調無度的天然情欲與有節的道德倫理；既能高雅得令人肅然起敬，成為進入天國的禮儀規範，又能低俗得使人肉欲橫流，成為墮入地獄的魔鬼示範；既能用感情征服整個人類，又能用智慧表達人生哲理；既能折射人類發生發展史的整個歷程，又能凸顯不同歷史時期的時代特徵；既能通過感情宣洩排解心理疾患，又能通過肢體運動保全身體健康；既能強調群體生活的共同性，又能擴張個體生活的特異性；既能客觀地再現物質世界，又能主觀地表現精神世界；既能自由馳騁想像的無限空間，又能充分開發人體的有限結構；既能在國難當頭時為愛國主義的政治理想衝鋒陷陣，又能在國泰民安時使本體美學的純粹舞蹈興盛發展；既能充填生活與藝術的鴻溝，又能體現自然與舞蹈的區別；既能融合創作主體與創作物件，又能融合藝術家與藝術品；既存在於時間的節奏樣式之中，又存在於空間的造型樣式之中……。凡此種種，或許足以解釋，舞蹈理論緣何滯後於其他各門類藝術——它的複雜性恰好存在於它的綜合性之中。

　　從歷史上看，早在舞蹈成為一種高度發達的表演藝術之前，人們不分民族、膚色、宗教、語言，都能從左搖右擺、左旋右轉、騰空而起、跺地為節等動作中，自得其樂，發洩剩餘精力。當人們朦朧地意識到，動作乃宇宙間的萬事萬物莫不以運動為其主要存在和發展方式，便衍生出用舞蹈驅邪除疫、祈求平安、保證風調雨順、迎接五穀豐登的觀念和儀式。於是乎，舞蹈成為萬能之神：獵人出發前跳舞，勇士出征前跳舞，瘟疫橫行時跳舞，旱澇無常時跳舞，春播秋收時跳舞，出生成年時跳舞，婚喪喜慶時跳舞。舞蹈在先民的生活中可謂無處不在，更可謂神通廣大。

　　從宏觀上看，天上人間，氣象萬千，日月交替，鬥轉星移，江河奔流，潮漲潮落，四季迴圈，春華秋實，風吹草動，電閃雷鳴，運動不止，生命不息。這一切，便是舞蹈的底氣所在，便是舞蹈的能量所在，便是舞蹈的節律所在，便是舞蹈的美感所在。

　　從微觀上看，嬰兒從娘胎裡開始擁有規則的心跳，從落地後的第一聲啼哭開始有了正常的呼吸，這兩種最基本的、也是唯一貫穿生命全過程的動作，便是舞蹈舉手投足的動力，便是舞蹈俯仰向背的根基，便是舞蹈傳情達意的前提，便是舞蹈溝通你我的心渠。

　　這，就是本書即使竭盡全力，也只能描畫其萬分之一的不朽物件。這，就是異彩斑斕、風情萬種、變幻莫測、令人神往的世界舞蹈。