臉

推薦序　　羅浮宮館長
面面相覷　　聞天祥
電影術的維基式書寫　　黃建宏
歧路花園　　阮慶岳
《臉》劇本　　蔡明亮

　　十九世紀迄今，羅浮宮始終是當代藝術家嚮往之處。當羅浮宮再度開啟當代藝術創作的計畫，我們將「電影」認定為主要藝術創作的形式，如同其他視覺藝術，應在羅浮宮的收藏中列席。

　　羅浮宮的建築本體、其所見證的歷史變遷，甚至館藏的藝術文物，背後所代表的世界文明，都可能成為某種藝術形式的創作元素，產生超越時空的藝術對話。其他如柏納丹（Marie-Laure Bernardac） 所主導的計畫，以及凱瑟琳德羅西耶與電影創作者間至今未曾停歇的發想，都是以此種靜默的方式，影響著各式各樣的藝術創作。

　　音樂及文學的領域亦然，我們曾邀請布列茲（Pierre Boulez） 在羅浮宮中進行創作並多次舉辦音樂會。此類活動不僅源於博物館的神聖天職，也是羅浮宮的優良傳統。當然在這般大型的計畫執行時，對羅浮宮這樣歷史悠久的博物館而言，難免有些不自在、不習慣，但這一切的努力與付出皆有意義。將電影創作視為主流藝術是一件非常有趣的事情，即使羅浮宮大部分的典藏都是十九世紀中葉前的作品，但我們期望能夠透過這項計畫，將優秀的當代藝術創作永久典藏。

　　《臉》串連起電影導演蔡明亮與羅浮宮博物館的合作，這對於彼此都是一種新的體驗與冒險，也使我憶起我在奧塞美術館時與凱瑟琳德羅西耶（Catherine Derosier） 拍攝彼得沃金斯（Peter Watkins）《巴黎公社》（La Commune） 的經驗。

　　拍攝關於藝術的紀錄片源於我們對藝術的熱愛以及期望達到的教育目的，深具使命且意義非凡；但拍攝《臉》的概念不同，這一次，我們希望可以得到另一種觀點。導演本身對電影創作的概念與想法，是相當重要且基本的，也就是說，從外來者的角度來觀察羅浮宮、羅浮宮的所作所為，以及「羅浮宮」這個概念當中包含著什麼樣的元素，異鄉人的角度和我們羅浮宮自身的角度差異性很大；觀察這樣的差異性，相當有趣。

　　我們嘗試做的事情包括在藝術史學者之外，傾聽以不同的角度討論羅浮宮的建築體及其典藏品的聲音；各式各樣的聲音代表了不同的觀察，這種多樣性對我以及羅浮宮而言是非常重要的。我們的成功也見證了大眾對於羅浮宮的收藏與歷史，需要不同且多樣的介紹與媒介。

　　選擇蔡明亮導演，主要因為他大家共同喜愛的電影創作者，而他也非常符合我們的需求：來自於不同的文化、一個特別的電影人。此外，他與羅浮宮的歷史背景和文化環境沒有直接的關連，這樣遠距離的觀察是非常有利的。

　　蔡明亮的作品、他的世界、他的過去都與我們習慣的世俗道德觀有很大的差異，同時他也兼具觀察羅浮宮內外，從建築、歷史到典藏品的天分與能力，這些既存的差異相當有趣。我們實在沒有必要找一個已經很瞭解、習慣羅浮宮與其典藏品的電影創作者，一個太過熟悉我們的人，無法為我們提供全新的視角，如此一來就失去了拍攝這樣一部電影的意義了！

　　蔡明亮並不是需要我們投資協助拍攝首部電影的年輕導演，他已拍攝出許多優秀作品，選擇他參與這個計畫，絕非一時興起或隨意拍板定案，我們是根據他過去創作的一系列優秀作品去延伸與想像，而其成果《臉》相當令人激賞。

　　《臉》並非由許多美麗的畫面隨意拼揍而成，蔡明亮也不是瞬間就創造出一部令人印象深刻的電影。《臉》的背後有著龐大的製作工程，他花費三年的時間自由探索羅浮宮博物館的館藏。電影中不斷提及「龍」（巨獸）的意象，以此連結羅浮宮與蔡明亮自己；對於蔡明亮，一個境外人而言，羅浮宮就好像是隻巨龍，三年的時間，他仔細探索這條巨龍，花了許多精神於描述這樣的比喻，這樣的一條巨龍與奢華的羅浮宮。在這段漫長的三年中，他一步一步地靠近他心目中那條美麗、神祕的巨龍，直至瞭解並馴服牠。

　　如果你身在拍攝現場，你會發現蔡明亮是如何用心地以適當的方式，在這座歷史悠久的博物館內建構他的拍攝場景。當然這也需要博物館內所有人員的配合，包括凱瑟琳德羅西耶與我，以及所有技術人員、各展覽組主管的參與。在剛開始時，的確花了很多時間去說服所有人員，讓他們瞭解這部電影的重要性與必要性。這部電影的拍攝過程其實是種集體創作，就好像其他形式的當代藝術，在進行一項出色的計畫時，必須將周邊的資源集合起來，在作品還在慢慢成形的同時，克服其中許多困難及種種不確定因素。

　　《臉》將羅浮宮作為電影場景來拍攝，而這部電影非常重要的特質是將羅浮宮博物館與電影捆綁在一起，使羅浮宮真正成為電影的重要元素與角色。我們都有一座自己喜愛的花園，但不論身處何處，我們都好像是在杜勒麗花園裡；對在這世在追求世間一切美好事物的基礎上來說，不管身處任何一座美術館或博物館，也都好像是在羅浮宮。它們是兩個不同的實體（其他的博物館與羅浮宮），但其核心的追求與價值卻是相同的。

　　蔡明亮盡可能地嘗試捕捉這頭巨獸以及牠所顯現的各種面向，就好像是每一段歷史事件為羅浮宮所留下的痕跡，成就出如此迷人、充滿異國風情、獨特，甚至詭譎的羅浮宮。

　　《臉》是一部具有延展性的作品，我們可以從中看到所有創造出《臉》的元素，我覺得這也是這部電影成功的地方。對蔡明亮而言，過程不僅是關於電影製作的工作指令，也包含許許多多連串的步驟及其有意義的事件。透過彼此長久以來的溝通與對話，蔡明亮獲得了，同時也回饋我們許多寶貴的觀點。羅浮宮這樣的場景，陌生的環境與不習慣的事物，可說是以某種方式灌溉他的作品。

　　所有對於羅浮宮及法國電影的反思，都可以在《臉》找到蹤跡，蔡明亮對於楚浮的仰慕象徵著電影藝術的傳承，他的觀點同時連結了法國電影史與羅浮宮在法國文化資產中的定位，羅浮宮並非只是一個象徵，也是體現人性本質的見證者。

　　蔡明亮在羅浮宮所進行的工作，點出了羅浮宮的獨特性。它並不只是一座博物館，也是一座皇宮，一座從中世紀開始便長久停留在歷史舞台上、代表著法國的國際地位與日常生活習慣交錯呈現的場景。蔡明亮呈現了這座中世紀皇宮所潛在的戲劇張力；人們遊蕩在大畫廊上、或是在拿破崙三世廳中的一頓晚餐，他在電影中以虛擬的方式重建了皇宮內可能出現的場景，這些場景與主題對我們來說，是一種啟發，同時也提醒了我們羅浮宮博物館內的館藏本質。

　　這是個充滿冒險性質的實驗計畫，很高興一路上有JBA Production、汯□霖電影公司以及Tarantula的相伴與支持，讓我們可以呈現這部獨特的作品；因為對於我們今天的世界來說，蔡明亮，是不可缺少的重要環節。

羅浮宮博物館主席 亨利羅伯特（Henri Loyrette）