Focus Inside：《乘著光影旅行》的故事

定價：~~350~~ 元

NT $ 94 ~ 315

作者：姜秀瓊，關本良
出版社：漫遊者文化
出版日期：2010-04-22
語言：繁體中文
ISBN10：9866272095
ISBN13：9789866272097
裝訂：平裝 / 208頁 / 17 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

內容簡介

我拍攝畫面的時候，
只是想表現一個景物依舊、時光流逝、人事已非
生命還有希望，一點點光。

—李屏賓

　　攝影可以留住什麼？電影可以把人帶到那裡？人生還可以走出怎樣的意義？紀錄片《乘著光影旅行》如此提問。

　　李屏賓，一位深受侯孝賢、王家衛、陳英雄、是枝裕和等中外導演信賴的攝影大師，從《策馬入林》、《童年往事》、《戀戀風塵》，到《海上花》、《心動》、《花樣年華》、《不能說的祕密》、《空氣人形》等影片，都可見到他精心設計捕捉的畫面。如果說，電影是一種光影的藝術，攝影師正是掌控影像魅力的巨匠，賦予現實詩意的眼光，讓我們驚喜、沉迷、感動。李屏賓入行三十年，從來不是鋒芒畢露的性格，始終要求自己在工作上思考與冒險，逐步建立獨樹一幟的風格、從台灣電影圈發光到世界影壇。

　　兩位導演姜秀瓊、關本良，花費三年時光，隨李屏賓的工作行程踏過台港中日美挪威，走訪李屏賓與他的工作夥伴、家人，剪輯成90分鐘的紀錄片《乘著光影旅行》。全片呈現這位攝影師匆促晃蕩的身影，幫觀眾拾回每格底片夾縫間，遺落下的記憶碎片。我們遊走於電影世界的真實與虛幻，親見李屏賓如何以他的眼睛和心靈，追趕快要流失的光色，變換成每個導演的意象，每一個觀眾的心聲。在光影之外，我們還瞥見李屏賓細膩的情感、對命運的謙卑柔軟，與他長年離家對親人割捨不斷的連結……

　　《乘著光影旅行》讓我們用嶄新的角度認識電影和攝影師，由兩位導演取得的豐富訪談內容，重新改寫架構而成的這本圖文書，企圖更深入描繪李屏賓鏡頭內外的美麗與哀愁，更翔實地呈現他的技藝與生命歷程，感受一個電影工作者、一名職人的美麗視野，同時也是一位男人的不平凡心靈。

作者簡介

姜秀瓊

　　台北藝術大學電影創作研究所畢業。自大學參與演出《牯嶺街少年殺人事件》後，隨楊德昌、侯孝賢等導演從事多年電影幕後工作，逐步展開個人的編導創作之路。作品包括紀錄短片《ㄋㄟㄋㄟ》（2004）、電視電影《艾草》（2008）、劇情短片《跳格子》（2008），皆獲多項國內外獎項肯定。《跳格子》就獲得了2008年金馬獎最佳創作短片，2009年金穗獎首獎、最佳導演，2009年台北電影節評審團大獎與2009年亞太影展最佳短片等殊榮。

關本良

　　畢業於嶺南學院社會學系及香港演藝學院，從事攝影、音樂錄像及獨立短片創作，並任教於城市大學、香港演藝學院及香港中文大學。1997年開始電影攝影師生涯，曾與關錦鵬、許鞍華、王家衛等導演合作多部作品，身兼導演及紀錄片剪輯作品如《攝氏零度．春光再現》（2000）、《想一想香港：龍應台》（2007）等，並擔任多部劇情片的攝影指導，以《渺渺》拿下2009年台北電影節最佳攝影獎。

第一部故事：從台灣新電影到世界級攝影師
1. 班底的開端：當李屏賓遇上侯孝賢
2. 異鄉蛻變：香港十年歷練
3. 開展與激盪：與各國導演的合作
4. 用光影作畫：創造真實、捕捉生命力的攝影
5. 天天是好天：順勢與宿命的工作哲學
6. 最深的惦念：母親與家
7. 在生命的旅途上：里程數．孤獨．領悟
BOX 李屏賓大事記暨作品年表

第二部旅程：導演創作歷程Q & A
1. 命運送來，我就珍惜—姜秀瓊的感性追尋
2. Focus inside慢慢的震撼—關本良的理性凝視

第三部技術與人：李屏賓的攝影美學關鍵詞30
1.Accident　意外 / 2.Actor blocking　演員走位 / 3.Angle　角度 / 4. Art Direction　美術設計 / 5. Daylight film　日光片 / 6. Delicacy細膩 / 7. Diligence勤奮 / 8. Equipment　器材與裝備 / 9. Experiment　實驗 / 10. Exposure Extreme　極限曝光 / 11. Finder　觀景器 / 12. Fluorescent light　日光燈管 / 13. Focus　焦點 / 14. Frame　圖框 / 15. Generosity 寬容 / 16. HD vs. Film 數位VS. 膠捲 / 17. Imrpovisation　現場即興 / 18. Lens Filter　濾鏡 / 19. Lighting design　燈光設計 / 20. Lighting Gel　燈紙 / 21. Lighting and Realism　燈光與寫實主義 / 22. Night shots　夜景 / 23. Perfection　完美 / 24. Reflection反射 / 25. Responsibility and Reliability　承擔與倚賴 / 26. Risk　風險 / 27. Standard　標準 / 28. Special effects　李式特效 / 29. Steadicam　攝影機穩定器 / 30. Track and movement　軌道與律動

第四部附錄
1.無悔與動容聞天祥
2.看見攝影大師的不朽傳奇藍祖蔚
3.＜乘著光影旅行＞拍攝日誌

後記—影片與其推手

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序

前言

　　「我其實不願意別人多看我一眼，但他們如果能藉此獲得比較多的經驗，對以後拍電影可以有比較大的幫助，在他們想清楚後，我是願意幫助他們的。」

　　說出這段話的人，是浸淫電影攝影領域已達三十年，曾9度入圍金馬獎、拿下5座最佳攝影獎，獲頒第十二屆國家文藝獎（2008），並成為國際名導爭相邀約的電影攝影師。他，名叫李屏賓，親近的工作夥伴喚他賓哥，外國影人喊他Mark Lee。

　　這樣一位資歷豐富、專業有成的電影工作者，個性上卻異常謙虛低調。

　　直到2006年，電影導演姜秀瓊向他提議，希望能拍攝一部以他為主角的紀錄片，這位大鬍子攝影師才首次願意站到鏡頭前面，誠懇地分享自己的經驗與想法。

　　熱情的人總是召喚出更多的生命能量。這個紀錄片拍攝計畫，不久有了香港攝影師關本良加入，兩人開始踏上追尋李屏賓的旅途。他們行經香港、中國、日本、美國與挪威，捕捉屬於李屏賓的人生風景；三年後，他們將一場又一場訪談的燦爛，剪輯成一部90分鐘的作品《乘著光影旅行》，赫然才發現，這一路的觀看回過頭映照與撫慰了自己，也帶給每一個渴望真善美的靈魂莫大鼓舞……

　　由《乘著光影旅行》出發，本書希望透過文字形式留下兩位導演取得的豐富訪談內容，更翔實地呈現一個電影工作者的技藝與生命歷程，讓無論是否觀賞過紀錄片的讀者，都能感受一位職人的美麗視野、也是一位男人的不平凡心靈。

　　故事，就此展開序幕……

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內容連載

用光影作畫

我拍的時候，
只是想表現一個，
景物依舊，
時光流逝，
人事已非，
生命還有希望，
一點點光。

──李屏賓

要做一個攝影師，第一個你要了解燈吧。

李屏賓說。

不觀察光影，你永遠不容易掌握到好的光影。這些東西就是這樣，你不關心它，它不會是你的。就像工匠的手藝一樣，你問他這個手藝怎麼樣，他也說不出個所以然，但做起來就靈巧與純熟，而且，不用什麼思考，就會自然地直接傳達出來。比方一個花瓶，有許多工匠手藝在上面，一筆一劃。他做一樣的花瓶，幾乎每個都不一樣。

李屏賓喜愛陶瓷，在異國工作的空檔，他揹著一個黑色大帆布包，配那一身招牌的飛行員夾克、牛仔褲，上街，在跳蚤市場、假日市集，找陶瓷。他在裡面學質感、學手勁、學裡面捉摸不到的光影，摸久了，就學會了老匠人對色彩的直覺。

用他自己的話說，可能他對很多事情的看法、對光色的喜愛，也是從很多面累積的。

@李氏山水
李屏賓喜歡中國水墨畫，山林都是在黑色裡，一層一層慢慢加上去。早期台灣用的柯達底片，色彩常常不飽和，看起來好像灰灰髒髒的，而李屏賓在這種技術侷限裡，找到出路。他要在這種灰灰暗暗中，做出有深度的層次。

影評人藍祖蔚看李屏賓剛出道時的作品，認為《策馬入林》在有限的拍攝經費之下，用了一個非常超越的影像構圖來說故事，遠景甚至帶著一抹柏格曼、一抹黑澤明的構圖和對比，而在講究美術質感與考據的一些棚景裡，光影控制則帶有淳厚、很純粹的古典氣味。李屏賓為《稻草人》拍攝的畫面，則讓人看到台灣鄉野；僅僅一個簡單的構圖，一個鄉下破瓦厝旁的一棵大榕樹，就點出了在那個樹蔭底下的日常景色，只有生活在台灣，才可能清楚感覺到大榕樹底下那種深、那種陰，甚至連台灣潮濕天氣的力量都包括在裡面。

藍祖蔚認為，這不只是美學而已，而是李屏賓每一次的創作，都活在那個當下，所以他抽煉出來的事物非常純粹、原汁原味。經過李屏賓影像上的重新整理，事物變得更具體、聚焦、鮮明、濃烈。一旦接近他，就能感覺到他對這題材深入之後，或是反射出來的一種純度，但是你不會覺得不自在、怪異，反而覺得剛好適合，準確而記憶深刻。

藍祖蔚稱這種影像風格為「李式山水」，透過色彩和光影呈現的氛圍，閃動出來的力量，成為李屏賓獨特的語言和影像，讓你感受到他的存在。

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