電影即剪接:拍電影的教科書!教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕

電影即剪接:拍電影的教科書!教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕
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電影即剪接:拍電影的教科書!教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕

 

內容簡介

影像本身是不夠的,真正掌控電影是在剪接時。
──華特‧莫屈

  大師開課!拍電影的教科書
  電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看!
  剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編

  《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才
  金獎級的對談火花,激發大師級的故事力

  ●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──

  CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考!

  《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。

  ●剪接師之眼!一句話說中拍電影的神髓──

  關於電影導演:
  ◎電影製作有兩種方法:一種是希區考克式,另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成;後者則在過程中成長壯大,不停地集聚新生力量。
  ◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的,電影就會被看成是大團圓,哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。

  關於剪接師:
  ◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上,考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動,以及移動的快慢。
  ◎就算畫面是精心設計的,也要彷彿是被偶然看見一樣。

  關於音效混音:
  ◎電影音樂是作為抒發情緒的功用,而非製造情緒。
  ◎當對話變得稀少,會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上,並將之視為語言。

  關於電影編劇:
  ◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的,你只會證實讀者他們自己的想法。
  ◎一部電影如果讓你感覺不錯,它一定是表達出你個人內心的某種祕密。

  【剪接,完整了一部電影!】

  本書透過一部電影最核心的創作者之一,華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角,來探討電影創作過程的藝術特性,同時也更具體的探討處理影片中的種種問題,例如:如何避免系列情節的瓶頸;如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變,以挽救第53分鐘的一場戲;如何透過增強靜默感來加強戲劇張力;甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。

  主談人莫屈在書中,透過作者翁達傑的提問與互動,解說並示範了大量實用而獨特的理論,他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。

  剪接的存在,不只是單獨一場戲的處理,而是對於整體結構的深刻理解。

本書特色

  ※實例說明!經典電影當教科書,從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。
  ※珍貴手稿!一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄,跟著名導思考影像運作。
  ※學!華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開,教你如何建立資料庫。
  ※看!圖文對照深入說明,提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像,展現電影製作的細節。
  ※談!從剪接角度,教你看懂影像的敘事與邏輯;從音效角度,告訴你情緒導引重要性。

得獎記錄

  【美國剪接師協會特別獎】
  【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】

  專業剪接師大讚:這是我看過最好的剪接教科書
 

目錄

致中文世界的讀者
引言—剪接師之眼,看電影創作的過程與藝術性

對話一•舊金山──重剪《現代啟示錄》深入探討電影製作
01 謙卑的聲音景觀
02 高中生機密
●【對談之外】「像我一樣古怪的人」—喬治•盧卡斯
03 影響
04 導演與剪接師
05 睜一隻眼閉一隻眼
06「第一次」只有一次
07 黑暗時代
●【對談之外】「莫屈拒絕替人頭朝下的畫面做電影混音!」—法蘭西斯•科波拉
08 現代啟示錄的今與昔
09 燃燒的賽璐珞
10 馬龍•白蘭度
11 韋勒的凝視
●【對談之外】演員與剪接—華特•莫屈
12 新增的場景
13 法國人的幽靈
14《現代啟示錄重生版》

對話二•洛杉磯──科學、聲音、小說對電影製作的關鍵影響
01 車輪誕生的恰當時機
02 殺人音樂
03 五種類型的模棱兩可問題
04 兩則流言
05 魔鬼的發明
06 看看他們是怎麼說的
07 音效中的意涵
08 小說與電影的豐富性
09 約伯式的悲劇時刻
10  WIDEO
11 活的「非電影」方式

對話三•紐約──關於剪接《對話》和《歷劫佳人》的剖析
01 《對話》的剪接
02 隱身的搭檔
03 小調鍵盤
04 手掌下面藏了什麼
05 在真實的夜晚拍「夜景」
06 不對勁的回聲
07 最有表現力的角度
●【對談之外】「彷彿是奧森正在傳真筆記給我們」—里克•施米德林

對話四•舊金山──偶然性與藝術創作
01 影響
02 負二十個問題
03 強制空閒期
04 電影製作的兩種路徑
05 他為什麼更喜歡那樣
06 家庭生活
07 事物之間的意外碰撞
08 鵝卵石、蟋蟀和扳手
09 藍色之死
10 一種誤讀
11 發散或匯聚
12 消失的兄弟
13 序幕
04 油彩鉛筆和即時剪接
●【對談之外】「等待挑釁」—安東尼•明格拉

對話終章•多倫多──導演、作家與其他身分
01 因不安而受賜福
02《天魔歷險》的劇本寫作
03 表面之下
04 里爾克的精彩詩句
05 夢境

華特•莫屈作品年表
致謝
 
 

引言一

致中文世界的讀者


  非常高興我之前的一本關於電影剪接的書《剪接的法則》(In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing)被譯成中文,如今,聽聞麥可‧翁達傑所著的《電影即剪接》(The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film)也跟著問世,我更是不勝欣喜。

  剪接也許是電影最與眾不同的特質,它在兩個空間維度和一個時間維度上,對聲音和畫面做馬賽克式的拼接。但是,剪接藝術的某些方面仍然是充滿神祕的,即使對於我們這些專業剪接師來說,同樣如此。這種神祕感是多方原因造成的。其中一個原因是,電影這門藝術是如此年輕,只有一百多年的歷史,可以說我們仍在學習它,嘗試摸清楚其中的門道。另一個原因是電影和時間之間的悖論式關係──剪接師把一系列鏡頭按照某種特定的順序排列起來,就像火車的車廂那樣。但是,當完成後的電影展現在觀眾面前時,他們並不按這樣的線性思維來看電影。每個鏡頭看起來更像一顆無瑕的珠寶上的一個小小平面,在跳躍的時間中,串成一套紛繁複雜的舞蹈,折射出某種意義和情感。弄清楚深藏於舞蹈中的奧妙,永遠是一件迷人的、具挑戰性的任務,促使我們不斷尋找新的剪接處理辦法。

  如今,電影這門相對年輕的藝術形式,已經在世界各地被廣泛接受。這代表我們必須超越個體主義文化,基於人類本性的一些基本元素來理解電影。若要解決這個問題,有很多方法。導演約翰‧休斯頓(John Huston)認為,電影是一種精心設計的人類思維,他說:「相較於其他的藝術形態,電影最接近人類思維。」我同意他的看法,本書稍後的章節會對這個話題做更深入的討論。但是,讓人驚訝的是,根據眾多剪接師的經驗,如果要為電影剪接的原始魅力,找一個最近似的體現,那麼它將是道家哲人莊子所寫的《庖丁解牛》。這個故事寫於兩千三百多年前,故事中,庖丁向魏惠王解釋他的解牛術:

  始臣之解牛之時,所見無非牛者。三年之後,未嘗見全牛也。方今之時,臣以神遇而不以目視,官知止而神欲行。依乎天理,批大郤,導大窾,因其固然。技經肯綮之未嘗,而況大軱乎……彼節者有閑,而刀刃者無厚,以無厚入有閑,恢恢乎其於遊刃必有餘地矣……雖然,每至於族,吾見其難為,怵然為戒,視為止,行為遲;動刀甚微,謋然已解,如土委地。提刀而立,為之四顧,為之躊躇滿志,善刀而藏之。

  我們剪接師總是在嘗試要做到「目無全牛」,讓心靈指引我們的剪接刀游刃於影片的「縫隙」中間。如同庖丁一樣,剪接工作給我們帶來很多滿足感,有時甚至是不期而遇的。我希望《電影即剪接》能夠給中文世界的讀者帶來許多的滿足感和洞察力,這也是我與麥可‧翁達傑一起工作時體驗到的。

華特‧莫屈(Walter Murch)
2014 年11 月24 日
 

內容連載

對話一.舊金山 重剪《現代啟示錄》深入探討電影製作

05、睜一隻眼,閉一隻眼 找出客觀立場和個人想法之間的平衡(節錄)

翁達傑:你開始接手工作時,一般是什麼「狀態」?你有多嚴格?多快能做出決定?

莫屈:我在剪接《對話》的早期,碰到一個有趣的現象。在你第一次把素材放在一起時,你對故事應該怎樣發展,會產生一些自己的想法。你面對拍攝出來的素材,既會順應其形態,同時又會溫和地改變、塑造著它。當然,電影中有很多戲劇性的起起落落,有高潮和低谷,但劇本規定了總體的形態。當你發現自己的想法與那個形態有偏差時,你的第一個衝動便是,「好吧,我先來解決這個問題。」

比如說,戲劇衝突的曲線似乎上升得太快了,你一定會想要用剪接手法做點什麼補償;反過來,當你認為衝突發展得太慢了,就會設法縮短某些戲的長度,或者增加戲劇性的強度。

如果你任由這種衝動驅使自己行事,往往會發現當你在A點按下了一個凸起處,卻不知道過一會兒在C點會有一個補償性的提升──沒人會知道,因為電影通常都是打亂順序拍攝的──最後的結果就會由於你按下了A點,C點的那個提升就會顯得反應過度。在剪接過程的這個階段,我稱它為「睜一隻眼,閉一隻眼的剪接」。

你不能完全打開雙眼,也就是說,你不可能毫無保留地表達自己的想法。你瞭解得還不夠多。記住,你只是剪接師,必須為一切留有餘地。

另一方面,你又不能完全沒有自己的想法,否則就可能什麼也無法完成。要把一部電影拼接出來,靠的就是想法:要用這個,不用那個;現在用,不是再等一會兒;是放在入點還是出點⋯⋯但是,在保持客觀立場和表達個人想法之間,如何取得恰到好處的平衡,這是一個非常難拿捏的問題。也就是說,如果把這兒壓下去,你可能把整部影片的戲劇衝突曲線的力度也壓低了;要是你不去壓它,說不定它也能靠自己的神祕運行自我修正。如果還在構建影片的階段,你就試圖去改正什麼的話,結果可能變成是你在追著自己的尾巴轉圈。
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