直到長出青苔

直到長出青苔
定價:480
NT $ 288 ~ 422
  • 作者:杉本博司
  • 譯者:黃亞紀
  • 出版社:大家出版社
  • 出版日期:2013-12-12
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9868597986
  • ISBN13:9789868597983
  • 裝訂:精裝 / 232頁 / 14.8 x 21.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介


 

  「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」

  「藝術是種技術,將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」

  杉本博司,這位令全球為之沸騰的攝影大師,讓人無法移開目光的理由在於:他每發表一個新系列,都開創一種攝影表達的新可能性,成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。

  他的照片,極簡如海景,只拍出水和空氣;精細如劇院,將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中,卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像,有如黑洞,將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。

   如今,杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作,以生命、時間、歷史為核心,書寫個人對文明興衰的解讀與 想像,蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態,也隨之掉入深邃的時空,在混沌的記憶中,開始思考──自身的存在。

  「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中,藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣,並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年,他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」


―哈蘇攝影基金會
 

  〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列
  我將相機焦點設在比無限大還遠的地方,想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所,卻被模糊給吞噬了。

  〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列
  根據柏拉圖《饗宴篇》,人類最初為兩性具有,兩性經過滾動翻轉便可交合,這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯,因而將人類一分為二……從那時起,變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。

  〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列
  攝影中所見的栩栩如生肖像,竟是複寫後的複寫,杉本博司說,攝影並不如我們以為是攝下真實,「說攝影不會說謊,本身就是最大的謊言」。

  〈虛之像〉收錄《劇場》系列
  在電影開始時按下快門,直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見,那底片應該記錄下電影的所有細節,但,聚集了龐大資訊量的螢光幕,終歸只映著單純的白光……
  因為「相機雖然能夠記錄,但沒有記憶」。

  〈更級日記〉
  對我而言,我以為真正的美麗,是可以通過時間考驗的東西。時間,有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量,以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色,才是真正的美麗。

  〈能,時間的樣式〉
  我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡,有一條如細線般的東西延伸開來,手拉著線走去,就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」,在我們的牽引中,線不知不覺地愈來愈綿延,那另一端的「記憶」,就逐漸離我們遠去。

本書特色

  沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司
  首部美學評論集  收錄多數攝影代表作

 


 

 

作者介紹

作者簡介

杉本博司


  杉本博司被譽為「最後的現代主義者」,他的創作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影,極致了攝影意義,並將攝影作品提升至藝術品層次,先後拿下哈蘇相機基金會國際攝影獎、高松宮殿下記念世界文化賞等全球二大攝影藝術桂冠。

  除攝影創作,他還經手室內設計、能劇舞台、神社等建築工作。

  1948年 生長
  出生於東京下町的御徒町(今台東區),家中是銀座經營有成的美容用品商社「銀美」,父親為業餘落語家。
  在少數未受空襲轟炸的地區成長,自認是「戰前日本人」。
  歐美媒體詢問出生地時,他的答案通常是「被占領的日本」。

  1960年代 基督教學校的西式教育
  在母親影響下,進入私立基督教名校立教中學(今立教新座高中),接受西方的油畫與雕塑等美術教育。高中時期參加攝影社,愛用機款是MAMIYA6。基於將來(可能)繼承家業的考量,大學就讀立教大學經濟系。

  1970年 赴美
  70年代正逢日本學運風潮,大學畢業的杉本博司無繼承家業之意,在母親同意下赴美,同年進入洛杉磯的藝術中心設計學院(Art Center College of Design)學習攝影,於1972年畢業。

  1974年 創作之外的身分――藝術商
  移民紐約,先後獲紐約州政府、古根漢、美國教育協會的獎學金,開始攝影創作。此後約十年間,杉本博司往來日本紐約兩地,身兼骨董商。此時期的經驗養成杉本日後收藏日本古文物的習慣,也培養出他對日本古美術、建築、文學、歷史的造詣。

  1976年 杉本博司發表首組作品「透視畫館」,透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
  1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
  1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展,並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、德國古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出,受到高度評價。透過杉本博司的創作,原本被視為低自由度的攝影媒材,展現了新的可能性。

  2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
  2005年 於森美術館舉辦初次回顧展,參觀人次創該館紀錄
  2008年 海景聯作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」於紐約拍出1,650,000美金(亞洲當代攝影作品最高紀錄)
  2009年 獲頒高松宮殿下記念世界文化賞
 

 

目錄

人究竟需要多少土地
愛的起源
地靈的遺囑
能,時間的樣式
再建護王神社
京都的今貌
塔的故事
無情國王的一生
虛之像
骨之薰
風前之燈
異邦人之眼
大玻璃教導我們的事
末法再來
更級日記
直到長出青苔
 

 

內容連載

直到長出青苔
 
Q: 您怎樣看待昭和天皇?
A: 戰後發表人間宣言,被迫由神變為人。
Q: 那天皇是怎樣的人?
A: 堅定的生物學者,卻有著神的觀點。
Q: 意思是?
A: 我喜歡他說的一句話。 
 
「世間沒有名為雜草的植物」,當然,這裡的草是人的比喻。
 
Q: 非常感謝。
 
我有晨間散步的習慣,幸運的是,我東京住家附近有許多不為人知但適宜散步的地方,其中一處就是光林寺。光林寺在麻布山腰,沿著古川而建。廣大墓園盤踞著山坡地,老櫻花樹盡情伸展枝芽。當櫻花盛開時,花瓣隨風飄散,其美麗完全無法以言語形容。在花瓣掩埋的草地上有座奇異的小墳,因為位於墓園最深處,我總是將這小墳當成散步的終點,在此折返。那是亨利.休斯頓的墳墓,幕末時代搭乘黑船來到日本的第一任美國使節哈里斯的翻譯書記官。休斯頓負責協調美國和幕府簽訂美日修好通商條約的重大工作,兩年半後,卻在古川附近遭尊王攘夷派的日本人斬首。當時他年僅二十九。幕末時代來到日本的外國人中,最了解日本的,恐怕就是他。他曾花四年半時間停留日本,磨練日語素養,並摸索日本國內各種事務。無論如何,休斯頓對日本非常喜愛。休斯頓出身荷蘭,當時代表美國國家利益的使節哈里斯在溝通上遇到困難,因為和幕府交涉必須用荷蘭文,休斯頓便在這樣的情況下受聘來日。他旅居日本的日記《日本日記》以法文流傳了下來。(以下引文出自《休斯頓日本日記》,岩波文庫)
 
安正四年(一八五七年)十二月七日,哈里斯與其隨員晉見第十三代將軍德川家定的日子。進入江戶城後,休斯頓寫下:「城牆是純白的,並裝飾有三層寶塔,城牆上突出的樓臺周圍有以石灰固定的迴廊。這些細節與樹木完全調和,就像畫中的景致。」見到家定後,哈里斯向家定說道,「我是以美利堅合眾國全權大使的重要身分來到陛下的宮廷,請您接受這項榮譽。我並衷心期待兩國間的長遠友情更加緊密友好,而我也會為此目的,不斷傾注我所有努力。」對於哈里斯的發言,將軍家定踏了三次地板後回答,「很高興貴國從遙遠之地託付使節,帶來書信,並從使節口中聽到值得歡欣的消息,期待保持永遠的交誼。」令休斯頓吃驚的是,將軍的回答中完全沒有任何人稱代名詞,「將軍若使用了『我』這樣渺小的代名詞,那就顯得對方太偉大了。」休斯頓如此描述。
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