Creatives in Japan日本創意真實現場

Creatives in Japan日本創意真實現場
定價:280
NT $ 105 ~ 252
  • 作者:蜂賀亨
  • 譯者:柯宛汶
  • 出版社:大家出版社
  • 出版日期:2011-01-28
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9866179095
  • ISBN13:9789866179099
  • 裝訂:平裝 / 188頁 / 15 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

「原來有這麼多人對日本藝術創意市場深感興趣,而國外書刊雜誌介紹的日本創意情報又是多麼失真!」

─蜂賀亨

  日本創意雜誌總編輯親選
  秉持《Quotation.引號》一貫的敏銳嗅覺,
  挑選當今最受矚目的日本藝術家、創意空間、產品與媒體,
  「將全世界都在關注的日本創意現場真實地傳達出來。」

  Creative in Japan 日本創意真實現場

  People︰ACG+科技+時尚+傳統工藝+改變未來的雄心……
  開創日本未來創意的大人物,未定形,進化中
  以時尚工藝品征服全球,“丸若屋”釋放的新能量
  用藝術讓虛擬動漫人物重返現實,“梅澤和木”的混沌新世界
  當電影背景不再固定,“志村姊弟﹒”的劃時代影像裝置
  「不在前線的人只能做出虛偽的作品」,滑板玩家“JAN”的設計態度
  YUNI YOSHIDA, takram design engineering, Maruwaka-Ya, Ebara...and more

  Place︰客廳改成藝廊,舊印刷廠、空中花園、酒吧變身創意空間……
  破除藩籬,超乎想像,這是日本創意真實現場

  從客廳出發的藝廊“waitingroom”
  讓夜店成為實驗音樂的堡壘,“forestlimit”的劃下的藝術界線
  音樂、視覺、空間的實驗沙龍“gift_lab”
  將創意餵養在頂樓,空間花園“Yard”
  TABLOID, CANDY, Vacant, numabooks...and more

  Product&Media︰免費雜誌、藝術公園、東京設計專案,新型態的日本創作
  22歲以上禁入?!東京大學生創辦的免費創意誌“NEWTRAL”
  “Tokyo Design Flow∕東京設計流”的新創意討論方式=活動+網站+雜誌+「夜騎」!
  都市叢林中的創意綠地──藝術公園“CREATOR'S PARK”

  原田優輝X蜂賀亨,網路雜誌與平面雜誌的交鋒
  兩大總編輯的 創意新思考

  是「藝術」還是「設計」,二者如何區分?
  當創意一詞被濫用,設計師要當創意人還是專家?
  創作者腦中該不該儲存google上的知識?
  能賣出作品就不再是素人?
  YouTube是創作者的盟友還是敵人,新作品是否該立即上傳?

作者簡介

蜂賀亨

  大學畢業後,曾任職PIE BOOKS出版社。是創意雜誌《+81》的企畫暨創辦人,擔任總編輯直到第11期。隨後擔任GAS project(購物網站)的創意總監,負責企畫及編輯書籍、DVD、GAS SHOP及展覽等。2008年11月創辦具全球視野的創意雜誌《Quotation.引號》(BNN新社刊∕季刊),並擔任總編輯一職。以創意創作為中心,活躍於企畫、文字、設計、趨勢分析等多種領域中。

 

  一直以來,常有外國朋友或工作夥伴向我詢問日本創意現況,偶爾還會問到一些連我都不曾聽過的日本藝術家。

  事實上,每次造訪歐洲的巴黎和倫敦,或是亞州的香港、台灣等地,我看到這些國家原來有這麼多人對日本藝術創意市場深感興趣,也驚訝於國外書刊雜誌裡介紹的日本創意情報是多麼失真。

  「將全世界都在關注的日本創意現場真實地傳達」本書以此為目標,秉持《Quotation.引號》一貫的敏銳嗅覺,不論知名度,挑選當今最受矚目的日本藝術家、創意空間、媒體,一一介紹給讀者。

  當然,此書收錄的藝術家和創意空間並非日本創意界的全貌,日本還有許多無法在此介紹的優秀藝術家、設計家,也有無數的藝廊未被引介。這次的精選對象,只是其中的一小部分。

  但毫無疑問地,書中介紹的每一位藝術家,都是以真摯的態度投入藝術創作,這批人將會是此後開創日本創意的大人物。

  日本的未來,似乎越來越有趣了。

“QUOTATION”總編輯  蜂賀亨

 

內容連載

傳統工藝不需要只重表面的設計
“丸若屋”釋放的日本新工藝能量讓人刮目相看!


text: 深澤慶太

今日「以設計振興地方產業」的口號不絕於耳,但各地的傳統工藝製造業景氣日漸衰退卻是不爭的事實。當地方政府病急亂投醫,將商品開發工作交付給與土地毫無淵源的外地設計師,結果就是產品庫存堆積如山,對地方造成再次的經濟打擊,更傷及藝匠的尊嚴。「日本傳統工藝正面臨非常慘澹的狀況,已經跌到谷底,但或許也是起死回生的轉機。」丸若屋的負責人丸若裕俊接著表示,「因此,目前最需要的是帶動傳統工藝的原創設計力,而主角始終都是這些傳統藝匠。讓他們發揮才華作出感動人心的作品,就是我的任務。」

如這番話所言,丸若屋經手的產品,與一般所謂振興地方產業的工藝品有著截然不同的氣象。2009年秋天,在東京DESIGNTIDE設計展上大受注目的超人氣商品「印傳iPhone皮套」至今仍供不應求,印傳是在柔軟的鹿皮上以漆墨描上圖紋的傳統工藝技法。而九谷燒則是出自上出長右衛門窯的第6代傳人上出惠悟。上出是藝術家,他製作的頭蓋骨瓷器亦獲得森美術館和其他美術展邀展。塗上漆墨、圓形的木條、金屬塑形加工等等,一開始創作者總是為了這類「憑常識都知道是不可能」的想法被怒斥,但是靠著對傳統工藝的熱情,與藝匠不斷協調,終於順利完成作品。

「一般人多半認為『傳統藝匠的作品=非時尚』,然而,看看當今日本的產品,百年後能傳承下來的又是哪些呢?」丸若屋企圖以日本傳統工藝產業征戰全世界,懷抱大志,今日也將繼續奔馳。

PROFILE
丸若屋:隸屬YOROZUYA集團,負責人為丸若裕俊(1979年出生)。
丸若屋不斷思考「傳統工藝的未來方向」,與日本各地的工藝職人及企業合作,共同設計符合現代生活需求的傳統工藝品。

用藝術讓人展笑顏, 藝術家集團
“Atelier OMOYA”


text: 粟生田弓

Atelier OMOYA作品周圍總是聚集了笑顏。除了欣賞,有時還可伸手觸摸,觀眾也獲得了藝術帶來的最原始愉悅。

「我們想要呈現最清澈的作品。」包含發言者鈴木,團隊中有技術成員,也有小松和赤川等新銳藝術家。儘管如此,他們認為「完美的藝術呈現,有時候並不需要高科技。」語氣堅定的Atelier OMOYA,各式各樣的創作邀約接踵而來。

「很多客戶只是丟下一句『做些有趣的東西吧』。但是我們會召集所有成員,從概念開始討論。」譬如,展覽的觀眾若是孩童,他們便會使用彈珠、布料、木框等素材創作出讓每個人都樂在其中的美妙作品。簡單,沒有浪費或多餘細節,毫無角度的圓形設計讓幼齡觀眾為之瘋狂,展覽令人留下深刻印象。

「用孩童的眼光看世界是很重要的。他們擁有以純粹角度看透事物的能力,反應坦率直接。」赤川說。「我們每位成員,每天都接收不同的藝術潮流與新科技應用。因為彼此的專業背景不同,合作時有時也會產生衝突,但最後都能把焦點集中在彼此直覺上感到有趣的地方。」

藝術工作者如A t e l i e r OMOYA,因為跳脫了慣性的角色而誕生出絕佳作品,匯集了一流的技術,作品也為眾人帶來歡笑。

PROFILE
2003年鈴木太朗成立了藝術工作室,聚集小松宏誠、赤川智洋、石渡愛子、佐野絢子、大下哲平等人成立藝術家集團Atelier OMOYA。
他們以東京葛飾區的舊澡堂為基地,抱持「從發想,到夢想實現」的創作概念活躍於全球各創意領域。

網路書店 類別 折扣 價格
  1. 二手書
    38
    $105
  2. 二手書
    39
    $109
  3. 二手書
    39
    $110
  4. 二手書
    57
    $160
  5. 二手書
    57
    $160
  6. 新書
    79
    $221
  7. 新書
    88
    $246
  8. 新書
    9
    $252