書藝問道：書籍裝幀十講

█ 序
書藝問道

█ 書籍的歷史

◎中國書籍設計藝術的昨日
一、最初的探索
二、書籍的形成
三、書籍形式的演變
四、印刷術

◎中國書籍設計百年之夏秋冬春
一、夏
二、秋
三、冬
四、春

◎邁入21世紀的中國書籍設計
一、創造書卷之美
二、回顧過去　展望未來　與時俱進

◎外國書籍設計的發展與流派
一、古代的書籍
二、冊籍形式的誕生
三、書的開端
四、古騰堡時期的書籍
五、文藝復興時期的書籍
六、現代書籍的發展
七、「書籍之美」的理念
八、20 世紀現代書籍設計流派

█ 書籍設計教程
◎何謂書籍形態
一、書籍設計的二重構造
二、書的定義
三、世界最美的書的評判標準

◎如何表達書籍設計語言
一、書籍設計中各種要素的運用
二、文字
三、圖像
四、色彩
五、材料

◎如何掌握書籍設計訊息傳達的整體構造
一、書籍內容的整體構造
二、設計思考的起始點——書籍五感
三、書籍設計中的時空表現

◎如何呈現書籍設計的內在表現力
一、新設計論：藝術×工學=設計
二、演繹內在表現力的版面設計
三、構成書籍的秩序之美

◎如何控制書籍設計的具體化過程
一、書——展現紙文化形態的魅力
二、工藝

◎如何理解書籍設計個性與風格定位
一、設計的目的
二、單純化與複合
三、封面
四、封面設計的四種表現形式

◎怎樣完成一本書的整體設計
一、完成一本書籍設計過程的八個步驟
二、完全異於「裝幀」概念的「書籍設計」

◎如何判斷書籍設計的藝術品質
為讀者設計——尋找閱讀溫和的回聲

◎為何要學習視覺資訊化與資訊視覺化設計
視覺化圖表——資訊的宅急便

◎如何拓展中國書籍藝術傳統
承其魂　拓其體

一、「裝幀」與「書籍設計」概念的區別

　　裝幀與書籍設計概念的區別是什麼？裝幀一詞來源於日本，與其同時使用的還有「裝訂」、「裝畫」等詞。這些詞是在20 世紀30 年代由豐子愷從日本引入中國。裝幀的「幀」為量詞，裝幀一詞的本意是紙張折疊成一幀，由線將多幀裝訂起來，附上書皮，貼上書簽並進行具有保護功能的裝飾設計。

　　今天的裝幀實踐雖已不侷限於以上範疇，同時還包含封面設計、文內插圖設計和技術運用的概念，但絕大部分設計師由於時代觀念、經濟條件、社會環境的制約，無法全面實現書籍的整體設計。

　　長期以來裝幀只是封面設計的代名詞，雖有部分裝幀者對書進行整體規劃的特例，但多數的裝幀則以二次元的思維和繪畫式的表現方式完成書的封面和版式。其原因有三；一是設計者受裝幀觀念制約，把自己的工作範圍限定於製作書的外包裝，很少去注意內文的視覺傳達規律和書籍整體架構的研究；二是出版也是一種產業，出版人強調利潤，認為讓設計師從做封面到內文的整體設計會增加支出，經濟上不划算；三是大部分文字編輯的專業素質還停留在過去習慣的工作層次，雖有把握文字質量的能力，卻缺少對書籍藝術表現力的需求和慾望。這就造成目前出版社從主管到編輯，從設計師到出版發行人員仍然模糊地習慣於「裝幀」這一概念。

　　在西方辭典裡沒有「裝幀」這個詞，他們廣泛使用book design 一詞，即書籍設計（ 或稱圖書設計、書刊整體設計）。其包含三個層面：bookbinding（ 書籍裝訂或封面裝幀）；typography（ 排版設計）；editorial design（ 編輯創意設計）。顯然，書籍設計真正涵義應該是三位一體的整體設計概念。裝幀只是書籍設計整個程序中的一個部分。

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二、從裝幀到書籍設計概念的轉換

　　為什麼要進行書籍設計？難道書還需要設計嗎？

　　有的作者這樣說：「有內容即是好書，何必設計，畫蛇添足多此一舉呢？」某出版人如是說：「書的包裝只要有一張漂亮的書皮，吸引住觀眾的目光就可以了。」一些編輯也說：「現在大家都有電腦，圖庫裡找張圖片放上書名，誰都能設計。」

　　長期以來，書籍被認為是平面的視覺載體，從而被侷限在裝幀的陳舊思維中。設計師們在電腦裡拼貼圖像文字，認為書籍設計只不過是在版面的構成遊戲，最多以平面的封面包出一本立體的書籍來。裝幀也只是封面包裝的同義詞。

　　這些年來書店裡充斥著五顏六色包裝精緻的書籍，這無疑與70 年代左右文化貧血的時期相比是一種進步。但冷靜觀之，那種美觀實用、流暢易讀、趣味無窮、想像力豐富，真正令人為之一驚又能長久保存的書籍，還是不多。部分設計外強中乾，概念不清；另一部分設計又裝飾過度，干擾閱讀…… 那責任由誰來承擔？我想原因就在於裝幀觀念的停滯：作者提供內容、編輯掌握校對、設計負責包裝、印刷提供成品，幾乎是相互割裂的分工觀念和陳舊的思維方式。這種不登對的「婚姻」，無法孕育出理想的、有血有肉的、充滿情感的書籍生命體。