神思陌路:葉錦添的創意美學(修訂版)

神思陌路:葉錦添的創意美學(修訂版)
定價:420
NT $ 238 ~ 378
  • 作者:葉錦添
  • 繪者: 張治倫
  • 出版社:天下雜誌
  • 出版日期:2013-07-31
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9862417315
  • ISBN13:9789862417317
  • 裝訂:平裝 / 312頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

七○年代,他成長於茫然失根的香港;
八○年代,他浪跡歐洲,在西方藝術的衝擊下尋找自我;
九○年代,他在台北的破舊小公寓裡,投身前衛大膽、創意勃發的劇場實驗;
直至踏上羅浮宮、奧斯卡、雅典奧運的舞台………
東方,是葉錦添的創作印象,更是他致力再現的全新未來。

  「東方不是指只有中國的範圍,而是一個廣泛有別於西方視覺下的東方世界。他們擁有一個共同的母體、根源,是超越國界的共同體。
  每部電影、每一次的創作,我都試圖向著那個靶心射擊,每一次都找尋一個不一樣的角度,使自己更能從多個方向去理解那種真實性,豐富著詮釋歷史的可能。」

  浪跡東西,追尋古典,召喚東方
  葉錦添悠遊電影、電視、劇場藝術間
  兼擅商業作品與藝術創作
  一一細述,華美絕艷視覺背後的創作足跡

  「神思(being),是我們已知的世界,僅涵蓋龐大真實世界的一小部分;陌路(unbeing)則是未知,人類受困於對世界理解的深刻懷疑中。
  我感覺有一個認識世界的方法與對應的創作態度產生,未來會是在充滿變異與爆發力的狀態中前進,古典與前衛會以更激烈的形式交流,出現一種與過去截然不同的新景觀。」

  葉錦添,活躍與電影、服裝、劇場界的藝術家,曾獲金馬獎、香港金像獎、亞洲電影獎、奧斯卡金像獎等國際性獎項肯定,展覽足跡遍及歐美及兩岸三地。

  從香港到台北,乃至踏上國際舞台,他的創作養分從何而來?他如何在一次又一次的作品中,展現東方文化的多樣可能?

  本書詳細記錄他創作《霸王別姬》、《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》等多部知名作品的心路歷程,不僅可一窺藝術奇才的創意發想歷程,更能從其介於東西方文化間的掙扎與取捨過程,重新思索「東方」與「古典」的意義,發現藝術創作在未來世界的全新可能。

本書特色:

  ◎ 曾獲奧斯卡金像獎最佳美術設計、作品橫跨電影、電視、劇場、展覽的藝術大師葉錦添,回顧自身成長、學習經驗,以及跨入電影、劇場創作的心路歷程。

  ◎ 向來以濃厚東方韻味見長的葉錦添,為何選擇這樣的創作路線?又如何看待西方文化霸權宰制的商業藝術領域?他如何詮釋「東方」與「古典」,並兼顧國際觀?本書真誠記述了藝術家的反思。

  ◎ 詳實記錄參與電影《霸王別姬》、《誘僧》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》,劇場《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》等作品,及參與大型國際藝術節的創作經驗,一窺藝術奇才發想、構思、創作的過程。

作者簡介

葉錦添 Tim Yip

  游走於服裝、舞臺、電影美術、視覺藝術、當代藝術創作等多元領域,醉心於中國當代藝術的詮釋。葉錦添,二○○一年以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡「最佳美術設計」與英國電影學院「最佳服裝設計」獎,為首位獲得以上殊榮的華人藝術家。

  畢業於香港理工學院高級攝影專業,一九八六年參與了第一部電影《英雄本色》,二十多年以來,擔綱多部電影、戲劇的美術與服裝創作,包括電影《赤壁》、《夜宴》,舞臺劇《樓蘭女》、《韓熙載夜宴圖》、《八月雪》、《長生殿》以及電視劇《大明宮詞》、《橘子紅了》等。葉錦添不斷探索「新東方主義」美學理念,詮釋古代文化對未來的啟示,是讓世界了解到東方文化藝術之美最重要的藝術家之一。

  電影、戲劇之外,近年亦涉入更廣闊的藝術領域,涵蓋服裝場景設計、舞臺戲劇、裝置藝術、珠寶設計、空間設計、學術演講等,作品包括臺北故宮博物院《時代的容顏》服裝特展、雅典奧運會閉幕典禮與北京奧運會交旗儀式的美術與服裝設計等。二○一一與現代舞大師阿喀郎.汗(Akram Khan)合作,擔任舞劇《DESH》視覺藝術總監,日前剛完成與著名舞蹈藝術家楊麗萍合作的大型舞劇《孔雀》。

 

目錄

推薦序
大海上的一片葉子   吳興國
當衣服靈魂出殼時   許舜英
我所認識的葉錦添   溫慶珠
體會貫通古今的華美   蔡康永

Ⅰ 圖像時代
Ⅱ 東方主義
Ⅲ 浪跡東西
Ⅳ 遠古—未來主義
Ⅴ 神思陌路
Ⅵ 臥虎藏龍
Ⅶ 召喚東方
Ⅷ 形神格意
Ⅸ 跨界驚豔
Ⅹ 後記

 

推薦序

大海上的一片葉子

  我一直以為小葉很聰明地明白世人要什麼,但,現在才了解,原來小葉一直很清楚自己要什麼!

  因為拍電影《誘僧》的結識,一句誠懇的邀請,小葉立即提著皮箱,並帶著一名小裁縫和一位充滿創意的化妝師,全擠進我那二十坪大小的國宅公寓內。那年,一九九三年,我們一家四口,和三位香港朋友朝夕相處了三個月,並展開了夜以繼日的《樓蘭女》服裝創作工程。在那段時間裡,我終於領會了小葉對創作饑渴的心靈騷動,和鍥而不捨的耐力。他情願把錢拿去買書,口袋裡也經常掏不出買一杯咖啡的錢。

  《樓蘭女》在舞臺上首演後,引起台灣藝文界驚艷,於是來自戲劇、舞蹈、電影、時尚界的邀請,漸漸多了起來。但,追求理想的小葉,過了很久三餐不繼的日子,在台灣這片茫茫藝海中載浮載沉。

  當代傳奇劇場和小葉合作了四齣戲,這些服裝,幾乎每一塊布,都是他拉著皮箱,從迪化街永樂市場蒐集而來;每一頂髮冠、一件飾品,也是在他嚴肅盯梢下手工製作完成。現在,他離開台灣,八年了吧!就在做完《李爾在此》(二○○一)的戲服後,跟我揮手互道珍重。他說:「台灣的舞台生態太差,專業人才少,如何能在如此匱乏的資源下,完成理想成績呢?只是將人的氣力耗乾而已!」

  如今,穿著他精心設計製作的戲服在世界舞台上發光,懷抱的是十幾年濃厚的友情,暖暖地裹著彼此共同對藝術的愛。不怪他離開台灣,只是從此難在他排滿的行程中,軋出時間來「貢獻」給舞台——在台灣,這是可憐的、沒什麼收入的藝術。每隔一段時間,就在想:小葉又有什麼新點子?又到了哪個國家去辦有趣的展覽了?偶爾通上電話,聽到電話另一頭的小葉,說的是永遠改變不了的廣式國語,和時時傳來爽朗的、孩子般的咯咯笑聲,和一九九三年的小葉並無兩樣,沒有因功成名就而遮掩了質樸的性情。這時,我總是安心了許多,覺得他應該仍然是快樂地沈浸在藝術的發現和創造之中。

  祝福他,願這永遠的友誼化為一口和風,吹送這一片大海上的葉子,航向未來、充滿冒險的生命旅程。

吳興國
作者為當代傳奇劇場藝術總監

推薦序

當衣服靈魂出殼時

  如果衣服做為一種巫術,他們全都等待召喚師將內在的魔性解除封印。從遠古神巫文化到手工編織罩衫,從希臘悲劇到大和唐風印花染布,透過「創作」這一件事,藝術家為我們示範一種超時空鏈結,一種美學方法論。人如何變成藝術家就是如何把自己變成一部傳輸神諭的翻譯機的過程。

  為了追求創作的極致,除了讓自己成為與宇宙萬物對話的靈媒,我更常看見一種建立在不被滿足之上的創造力的升華,創作與焦慮是bones and skin(骨與血肉)的關係,文化創意產業的共同語言就是來自對文化美學的焦慮。

  或者,與其說這是焦慮,不如說是一種體質。愈了解自己的身體,我對比例錯誤的服裝輪廓就愈敏感。活在地球愈久,我對文字、語言、溝通愈充滿恐慌。愈專注創作,我就愈擁有對空氣中的柳絮產生意識的能力。離死亡愈靠近,我就愈渴望文化的創造帶來的精神快感。

  愈是置身誘發文化焦慮的環境,我對文化創作工作者就愈感到飢渴,乞求美學的祭司為我們通靈。我嚮往聽見一個說著獨立於其他人語言系統的詩人,在一部自我發現與自我辯證的地誌學裡,用他的眼睛遊蕩出嘆為觀止的足跡。

  閃電。密封。黑色的氣味。梅蘭芳。書寫。溝通。無時代感。碎片。鬼神。直觀。視覺被壓縮在心理場域,對著死去的靈魂對話的芭蕾舞蹈,動態曖昧的唐朝女人,甲片的縫製。安靜!像是一劑劑的處方,我仔細咀嚼吞服,一種理智的麻藥,一種遠古召喚,一種專屬創作者之間的語言,一種文化考古,一種不可能解碼的前世今生。此時此刻,我享受漂浮在天花板上冷眼旁觀的狀態,當衣服靈魂出殼時。

許舜英
作者為前意識型態廣告公司 執行創意總監、Ogilvy Fashion 首席創意長

推薦序

我所認識的葉錦添

  最近日子過的有點渾渾噩噩的……關於錦添,我得讓自己稍微靜一下,再把時間拉回識他之初……

  至少十年前吧!《Vogue》的總編勝天兄很興奮地打電話來,提到一個他覺得很好的構想,就是讓我的服裝和一位自香江來的葉先生合作一個新單元。當時其實是很抽象的,甚至不懂是怎麼個合作法?之後畫面出來了才知道錦添原來是一位美術指導,他將我設計的衣服,以他的語彙再做詮釋:層層疊疊,表情複雜,十分中國亦前衛!

  在此之後有了初次的對話,在一個當時很熱門的小吧,他來時戴了頂深藍色的棒球帽,和金色框邊的小圓眼鏡,說話時香港國語,我完全不記得咱們說了些什麼,But,他十分老實真誠的模樣,到如今絲毫未變。經過不知多少歲月和努力,跑出來了一個李安、李慕白和玉嬌龍,讓日夜不休研習美術創意的他,登上了奧斯卡的獎項。藉由此次著作《神思陌路》更清楚表達了他對於美學創作道路上的功夫,我想,沒有一絲的心血是白費的,讓我再說一次「恭喜他!」

溫慶珠
作者為溫慶珠流行事業 總裁

推薦序

體會貫通古今的華美

  葉錦添第一部正式擔任美術指導的商業電影,剛好也是我第一部擔任編劇的電影。從那部電影之後,我們兩個人的工作,就漸漸走向不同的方向了。 我好慶幸葉錦添能一直留在電影的夢幻世界,展現出他巨大的創作力。

  每次葉錦添開拓出一個新的領域,都讓我再一次見識到他的收放自如。葉錦添的才華如同七層寶塔,從不同的角度釋放不同的光芒,令人玩味再三,體會貫通古今的華美。

蔡康永
作者為台灣頑童才子、知名節目主持人

 

內容連載

台灣、台灣,把握每一次機會

拍完《誘僧》之後,我只在香港停留兩個星期,馬上就到台灣投入吳興國、林秀偉主持的當代傳奇劇場,參與創作他們的年度大戲《樓蘭女》(一九九三)。

當時,台灣對我來說是一個充滿文化氣息、高手如雲的藝術叢林。如前述的侯孝賢、楊德昌,他們的電影不管是藝術與人文精神的層面,都屬上乘。還有後期的蔡明亮,他的電影《愛情萬歲》也是同樣獲得威尼斯影展金獅獎的代表性作品。他們影片呈現的人文與對自然狀態的關愛,鼓舞了我。

表演藝術有《雲門舞集》的林懷民,我在香港的學生時代曾細看他的著作《說舞》,品味著他對文化的熱愛、為自己的承諾投注了一生。後來,在他家裡討論歐洲歌劇《羅生門》(一九九六)的創作時,他顯露了一種全心關注表演生態後的疲累,這種疲累,是我後來才能明白的。

當時,很多關於外國藝術訊息的著作,都來自台灣的翻譯出版。謝理法、陳英德在法國艱苦地從事藝術生涯的同時,不斷書寫與報導歐美藝術思維與事件。可惜我像是蒙著一層皮似的,品嘗他們帶來的訊息,卻無法全面了解那些藝術的走向與來源,空空的只有在表面形式上徘徊。香港沒有這個空間,我們是綁手綁腳地落在人後。

我對台灣的另外一個印象,是來自流行音樂。羅大佑、李宗盛、齊秦與陳淑樺都代表著某一個豐盛年代的文化記憶,當然,還有永恆的鄧麗君。

當時,我無法分辨台灣的文化與香港的區別,只是差別真的存在。包括藝術界鼎鼎大名的張大千,雖然他已過世,但仍然可以在故宮博物院看到他的畫作,因緣際會,我也有幸在台灣期間與「太極」雕塑家朱銘有數面之緣。

在文化層面上,台灣報紙副刊呈現出濃厚人文氣息與時代感。白先勇、李敖、柏楊持續了幾十年的創作熱情與個人理想,都承載著某種屬於中國人的強韌開創性與生命力。

我在誠品書店喝咖啡,看著世界各地最新的書籍與雜誌,這種慢慢培養出的閱讀社會氛圍,在這裡是理所當然的事情,我在香港卻無法獲得滿足。來到台灣,就意味著離開了文化荒蕪的故居地香港,可能是一種態度,支持我做出留在台灣的決定。

早期在台灣工作的時候,我一直都盲目地在一種衝鋒陷陣的狀態裡,有點忘我。那時的目標只是要確定自己所要做的事情,能達到自己想像的程度,在每一次的機會裡,都能產生新的角度。我對於資料蒐集,一直都是地氈式的搜索,後來跟我合作的人都會取笑我對資料的重視。伴隨著我的旁徵博引,也帶著成箱的書本,每一頁都記錄了我的想法,每一頁都支援著我的作為。

因為我知道每一個機會都是唯一的,它們不會再來。生活困頓,不改其樂在台北新店的排練場裡,吳興國與林秀偉盤坐在已改為舞蹈地板的場地中,闡述著他們對新製作的藝術理念。與會的有經驗老到、各種行當的京劇演員,也有年輕的現代舞蹈演員,他們都聚精會神地聽著,不時提出不同的意見,討論有時候會進行得非常激烈。其中一個影響我最深的,是名旦魏海敏,她是《樓蘭女》的主角。有著姣好的臉型,行當是青衣,她是梅派梅葆玖的傳人,台北國家京劇團的當家花旦。

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