重曝：疊加創意的攝影玩法

Chapter 1　什麼是多重曝光
．攝影＝真實？
．多重曝光的意義
　拍攝多重曝光的方法
　如何拿捏重曝的曝光值
　1.改變ISO值
　2.改變EV值
　3.改變光圈與快門值
　圖解重曝原理
　以+-EV來示範重曝的效果

Chapter 2　定義光線的原則
．重曝與亮暗部的關係
　人物的正向光vs逆向光
．剪影組合
　人物剪影╳圖案＝以影中花紋為主題
　人物╳風景＝以人將情緒帶入景中
　人物剪影╳大範圍圖案＝以氣氛為主題
．運用夜晚的光線
　自行控制人造光源
　運用商店、路燈的光之散景
　觀察周遭環境與看板的線條形狀

Chapter 3　色彩
．配色心理學
．底片的選擇
　彩色負片
　Kodak portra系列
　Kodak ektar 100
　Fuji pro 400H
　Kodak ProFoto XL100
　Fuji X-tra 400
　LomoChrome PurpleXR 100~400
　Rollei Nightbird
　電影底片
　Fuji 500T
　彩色正片
　什麼是正片負沖（E to C）？
　Fuji Provia 100F
　AGFA CT100
　Kodak elitechrome 100（EB3）
　黑白底片
　Kodak TX400
　ILFORD XP2
　．光線與其色彩變因

Chapter 4形狀、幾何與多重曝光的發想
．構成重曝畫面的有趣元素
　用對稱構成
　用線條構成
　用反覆構成

Chapter 5素材的運用
．人與大自然的結合
．形狀與顏色結合
．人物與插畫結合

Chapter 6有趣的重曝玩法
．用濾色片來製造意外感吧
．一人分飾兩角
．創造朦朧的神祕光暈
．關於交換重曝
　色調分離
　生活隨筆

Chapter 7風格的建立與純粹內心的思考
．先從吸引你的世界開始
．堅持表現出自己腦中的影像
．在畫面中保留一點說故事的空間
　這是我最誠摯的告白
　當人們都在尋找風格

推薦序一

張國耀，影像工作者

　　某天有感而發，在自己的臉書上寫了一句話：懂得把生活過好的人，才懂得如何拍照。我說的把生活過好，並不是要住帝寶、開跑車、吃山珍海味，而是懂得自己要什麼的人。

　　在還沒接觸小貓以前，就覺得她像是住在城堡裡美麗又會拍照的女攝影師，每天都過著愜意浪漫的生活，但真正認識小貓是最近這一年的事，在了解她以後才知道她除了致力於商業攝影，還不斷拍自己的創作，尤其是對於重曝更有一套獨特的見解，因為她活在現實的夢裡。

　　攝影的其中一項本質，除了是光和影的遊戲，說穿了也是時間和空間的重疊交疊，而重曝，在攝影裡指的是在同一張底片上曝光超過一次，這也意味著我們會把這裡帶到那裡、從昨天帶到今天甚至更遙遠的未知，也因為在不同的時空下相互交疊，從一開始按下快門到完成二次三次曝光的過程中，你永遠不會記得一卷 36 張底片的第 15 格的記憶裡紀錄著些什麼。攝影最值得期待的不再是決定性的瞬間，而是過程中所遇到的人事物，也因為這樣，有趣的攝影是永遠充滿著不確定性和意外的，大家都說，意外是美麗的，如果一張照片或一個故事在一開始就知道答案，那是會非常無趣的，因此每一張重曝成功的照片，都是上帝給的禮物，每一個時空的切片都是獨一無二的，再也不會有一樣的。

　　而這本書《重曝：疊加創意的攝影玩法》所分享的，也不是什麼偉大的攝影技法和技術，絕對是忠於活在現實的夢裡的小貓的結晶品。

推薦序二

羅展鵬，藝術家

　　在我還願意為她犧牲一點我的工作時間的那個時期（咦？），最常聽到她指著電腦裡布列松之類的攝影大師，然後焦躁的問要怎麼樣才能拍的跟他們一樣，然後沒有一個答案可以滿足她，她只會花很長的時間自顧自的焦慮如何能夠企及那些攝影大師的高度。這是一個相當難回答的問題，因為你必須體認到台灣的藝術是如何在如此錯綜複雜與畸形的文化下走到今天這個局面。

　　每每打開台灣最大的攝影網站『數位視野』的時候，我總是驚訝於現今作為攝影師的某些拍攝者，已經在進行著一種極小圈圈自我滿足的遊戲，並且透過網路來自賞與共賞，白痴般的性感少女穿梭在大街小巷，做著難以理解的愚蠢動作，自嗨十足地記錄影像，是這陣子常看到的流行。雖然依然有小批攝影師不斷地嘗試並且挑戰影像的可能性，但往往在首頁獨佔鰲頭的，卻總是令人失望的照片，這是我感受到的，一種台灣藝術 / 攝影的狹隘，因為沒有好的養分，沒有刺激，只有不斷地不斷地沈淪在自慰式的滿足中誕生的影像迴圈。但我必須說，藝術始終來自於創作者生長的土地、環境、歷史與人民，即便淺薄與譁眾取寵的文化中，還是可以誕生出獨樹一格的奇花異草，吸食著這種複雜的、吞嚥著這種荒謬的文化，而催生出的哪裡都見不到的創作樣貌，這是可能存在的。

　　小貓的確是個難得一見的奇花，她聰明地知道這個世界運作的方式，順利地用她的方式存活，而且得到認同，但另外也沒放棄過對於她自己追求的影像本質。我一直認為，好的圖像必須去揣摩出難以化為文字的感知，圖象本身是有闡述性的，而感知是超越描述的，而她能夠掌握影像所賦予的潛藏在表象內部的本質的祕密，這是創作中已經脫離鏡頭銳利度、快門時間、光圈大小、構圖好壞之外的更為重要的一件事，令人無奈的是，這一切都只能意會而無法言傳，所以諸位還是試著去感知她的影像，或許更能體會到我想談的，但卻無法化為文字的某種東西吧，或許我們會『看』到某種力量、某種撞擊到你我內心某些地方、觸摸到你我靈魂某些角落的某種東西。

　　這種可能性是珍貴的，無論如何我都希望這樣的作者可以不斷地成長，並且為我們帶來好的作品，但這條創作的漫漫長路非常地遙遠，充滿試煉，也需要諸位的鼓勵、支持與鞭策，就像一株香菇需要養分、也需要經歷風雨的磨難一樣，期望她腦袋中的香菇可以長得很好。

　　阿？我說的是她的髮型啦。